《音乐课程标准》明确指出：音乐与相关文化是音乐课人文属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的重要领域，它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对文化的体验和感受，培养学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，提高学生的综合文化素养。因此，建立音乐文化观念，加强学校音乐教育的音乐文化教育，是当前学校的一个非常迫切的任务。
教师在音乐教学中，采用多种方式引导学生积极参与音乐体验，比如挖掘歌（乐）曲的创作背景和作品内涵，通过让学生了解作曲家的生平和生活经历，激发学生对作品本身的好奇心，将点点滴滴的音乐文化知识渗透到学生心中，让学生真真切切地认识到音乐文化的博大精深，扩大学生的音乐文化视野，在潜移默化中提高学生对音乐的鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为学生终身学习音乐和享受音乐奠定基础。通过几年的教学实践和探索，我认为在教学中渗透音乐文化教育可以有以下做法：
一、挖掘教材，了解民乐，拓展音乐文化。
音乐教材中有很多与音乐文化息息相关的内容。当我们欣赏或学唱一个音乐作品时，我们不单单是为了唱好一首歌曲或听完一首乐曲而教学，我们还要了解作品的风格、体裁、作者和创作背景，以及与之相关的音乐文化信息。首先，讲解民乐，让学生建立起学习民族音乐的自豪感， 明白民族的就是世界的， 民族音乐是国乐，是我们中华儿女的根。然后，配合PPT 图片 视频资料，使学生在视觉上对民乐有更多的感知，老师还可以带上实物乐器现场示范来激发学生主动走近民乐的兴趣。
二、充分发挥教师人格艺术魅力，引起学生的好奇心。
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作或歌声吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。
三、精心设计教案改变教学方式，创立以唱、动结合的课堂教学结构。
教学中，不光强调歌唱的技能技巧的训练，还应引导学生表现美、创造美。要留给学生大量的空间，去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。创立以唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。如歌曲《青春舞曲》有着浓郁的新疆舞曲特点，节奏感强，充满着欢乐气氛。在教学中，学生们情不自禁地会闻歌起舞。在学习这首歌前，我先给学生放映有关新疆风情的影音图片，介绍新疆舞蹈的特点，并演示了几个简单的动作。学生兴致很高积极跟着学做动作，之后按歌词内容编排各种动作，让同学们自由表达舞曲中欢乐的情景。
四、用激励的评价方法，激发学习兴趣。
课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在学生的心目中教师是最有威望的人之一，教师的一言一行都会对学生的成长带来很大的影响。在学习上，受到表扬他们就很高兴，能产生更大的学习积极性，受到批评则容易产生消极情绪。因此新课程理念指导下的课堂评价应体现激励性原则，以正面鼓励学生为主，让每个学生都能体验课堂中的成功喜悦，让每个学生都能在自尊、自信中快乐成长！在一次歌唱教学集体齐唱的时候，我在前面指挥，学生们在下面激情饱满的演唱。期间我发现有个平常比较调皮的同学并没有认真演唱，而是在模仿我的指挥动作，虽然动作不是那么规范，但是样子非常投入，节拍也比较准确，当歌曲结束的时候，我及时对他的表现给予了肯定并纠正了他的动作，当然也点出他在课堂上的不足给了批评。之后发现他没有像已往违反纪律时遭到批评后显示出垂头丧气，而是高兴地望着我不断的点头。在以后的课堂上发现他比以前表现的更好了，课余遇见还会向我请教有关音乐的方面知识。
此外，歌唱教学的小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。每上完两单元内容后，我都会举行一次小小的音乐会，我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演，平常良好的表现可以给学期末成绩加分。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。
五、拓展音乐教育视野，提高学生音乐审美鉴赏能力
学校音乐教育，要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。因此，我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。
“只有民族的才是世界的。”要想让学生真正领悟音乐的美，创造美的音乐，民族音乐是必上的一课。然而，对于现今中学生，似乎流行音乐或者具体说是流行歌曲离他们更近些。这就要求我们教师，深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐，哪怕是那些不良的。只有这样，才能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力。例如，在欣赏歌舞音乐时，我先放起了《好日子》伴奏带，因为熟悉，很快学生就唱了起来，激发起了学生的兴趣。然后，我将其中秧歌的音乐介绍给了学生，让学生明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。
最后，在《好日子》的旋律中集体扭起了秧歌，课堂气氛非常活跃也达到了预期的教学效果。在欣赏民歌时，我将腾格尔、彝人制造、阿里郎组合等一些少数民族歌手的音乐引进课堂，同他们的民族——蒙古、彝族、朝鲜族的民歌放在一起，让学生欣赏，并启发他们从中找出不同民族民歌的特点。讲到民族乐器时，我举例《赛马》，利用其中二胡的音乐来介绍二胡丰富的音乐表现力。还有，在引导学生欣赏《听妈妈讲那过去的事情》时，为了便于同学们更好地理解这节课的内容，我放了一首《感恩的心》。这首歌很多同学都会唱，但都不了解它真正的内涵。我深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给同学们听，重点描述了亲情的伟大。再听这首歌曲时，教室里静极了。一种浓浓的温情在教室里悄然荡漾着，歌曲把师生彼此的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时，我会不失时机地向学生们推荐一些学生们喜欢听的，如《同一首歌》中优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲进行欣赏，拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。