创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。

l 提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、唱歌、表演等艺术活动。

l 经常和幼儿一起唱歌、表演、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣。

2.营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现。如：

l 欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特的表现方式。

l 在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时候再给予具体的帮助。

l 了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。

l 展示幼儿的作品，鼓励幼儿用自己的作品或艺术品布置环境。

如何写幼儿创编舞蹈？

幼儿舞蹈创编的基本方法分为构思、题材、结构、编舞、构图五个环节，各环节紧密相连、层层递进、相互推动。基本方法是幼儿舞蹈教师进行创编的基础。

一、编舞注意的三个方面。如果说构思到完成舞蹈结构是设计阶段，那么编舞就到了实施阶段。此阶段是创编的核心，要从之前的“统观”开始逐步的细化了。形象的塑造、动作的组织、时间的安排是编舞的主要内容。

1.幼儿舞蹈的形象大都具体、直观、生动、活泼。可通过模仿动作、模仿形态的方式提高舞蹈的形象性，利用舞蹈夸张、有趣的动作使形象更为丰满。

2.动作应突出幼儿的特点，动作本身速度、幅度适中，动作设计注重童趣性，便于幼儿完成。例如，重心的变换、不同节拍动作的连接等不宜过难或使用“成人化”的动作。

3.时间安排也是至关重要的一方面，不同年龄阶段幼儿舞蹈的时长也不一样，必需与其体能和注意力相吻合。此外，舞段的循序、表情的设计都是需要细化的节点，需要编导多积累创编经验，提高实际创编能力。

二、简单的创编步骤：

第一步，选择一个主题造型；第二步，在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）;将这几个造型连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来 ，组成主题句；第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句2，3）；第四步：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3）；第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得不错的尤其是适合音乐的部分运用到音乐的重点段落。第六步：开头和结尾。根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾。

这就要求教师具有较高专业的素质和丰富的想象力，才能创编出好的作品。