路程并不是作为考虑的必要因素，
您得考虑幼儿园对老师的要求如何，找一间对老师要求严格的，对老师有培训的幼儿园，表现出来的是：老师有耐心，不体罚学生，教会小孩子对家长讲礼貌。
硬件或许重要，但软件（老师）更重要。

如何在幼儿园舞蹈课中培养幼儿的创造力

幼儿园舞蹈教学是幼儿园音乐教育活动内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动。我们常常可以看到，孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈。幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后，幼儿的动作就进入了初步分化的阶段，并且日益精细、成熟，增强了学习舞蹈的兴趣，但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。《纲要》也提出 ：幼儿舞蹈教育作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。
但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。
1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至产生师生间的紧张关系。
2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，很容易使幼儿受伤。
3、在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。
那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展的角度出发呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概况在以下几方面：
1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。
2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。
3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。同时我认为内容的选择也是关键一环，我们的选材要符合幼儿的生活经验，是幼儿喜闻乐见的。
同时我们也知道，幼儿艺术教育也是培养审美能力的启蒙教育。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。所以教师一定要通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品时，幼儿头脑中才能有意境，有联想，新旧表象的重新组合才能有再创造想象也就是创造力。幼儿对舞蹈作品理解了、感受了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意、有了表现力。所以我们在进行舞蹈教学时，从感知舞蹈作品入手，通过四个阶段完成，即感受舞蹈作品、学习动作、学习对形变化、即兴创造。这四个阶段中，第一教时的感受舞蹈作品是学习舞蹈的基础和关键。
一、感受舞蹈作品。
1、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》、〈擦窗子〉、〈小兔子〉------只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时是模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力才能提高。
2、在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意以下几点：
（1）在进行舞蹈教学时，要充分利用幼儿观察的敏锐性，老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：在排练我们锦苑分园的律动操〈新疆舞〉时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我们便问孩子：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次问孩子：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？”
老师提的问题也要精确，我上过一节用舞扇创编活动〈赶花赛〉，孩子们最后建议创编一朵“向日葵”似的花，我就问孩子们：“开花的动作怎么做的（怎样开花的）？”（从中心向外开，开一朵大红花），一位孩子的点题也为其他孩子指明了方向。这样幼儿的舞蹈动作也得到明确的指点。
观察的敏锐性不仅是发现细微之处的条件，同时也是每个幼儿获得独特感受的前提。只有这样，我们的表现才会是准确的、丰富的
（2）在感受舞蹈时要不断集中幼儿的注意力。注意是认识的“门户”，人们只有在注意力集中而稳定的情况下，才能有明确的感知，高效率的记忆和活跃的思维。
在大班集体舞的教学中，我也经常采用示范表演——收起图片听音乐，让幼儿边听边想（好象看到了什么？让幼儿眼前有视像，进行联想）。——大班几名舞蹈出色的幼儿化装示范表演（几名幼儿一起跳，同时身上佩上1234------卡片），让幼儿感知集体舞对形是如何变换的。这样不断地出现新异刺激物，把幼儿的情绪逐步引向高潮，提出问题让幼儿观察，幼儿为了求得进一步的理解，于是引起了强烈的注意，这种稍为被幼儿理解的直观手段，不仅特别容易引起注意，而且能长时间地引起幼儿的注意。
（3）幼儿的知识准备:非常重要，每感受一个舞蹈作品之前，都要丰富有关的知识、印象，幼儿对与作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好地感知作品。
3、引导幼儿如何感受舞蹈作品。
我在中班教学时上过一节《擦窗子》。在课前的准备环节中我利用了家庭的有效教育资源，引导家长启发、带动孩子学习擦窗子。这样孩子自己尝试过、时间过，印象也就非常深了，而且因为孩子脑中有一定的表象，也就易于表现舞蹈，会乐于表现舞蹈。中班上学期上教学活动时，我问孩子们：怎样擦窗子？有幼儿说：右手擦的，有幼儿说两手一起擦的，有幼儿说左右轮换擦的，也有幼儿说要呵气才能擦干净。幼儿你一言我一句，把整个擦窗子的方法、过程说得挺完整。我便又引导孩子们倾听哪段节奏更适合做写什么动作？在各种感官结合的情况下丰富了活动的趣味性，增强了孩子们表现欲望。
如：在教律动〈采茶〉时，〈采茶〉的舞蹈和音乐是很美的，但幼儿对〈采茶〉也是一无所知，教舞蹈之前开设了一定的主题网络活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法，以及茶农的劳动情况，从而初步感知了采茶的音乐。当然，教学中的《摘苹果》、《挤奶》等也都需丰富幼儿的社会实践经验的。
如舞蹈《小兔子》的音乐节奏明快、形象也生动活泼，有助于幼儿用动作、游戏加以表现，是舞蹈美和创造性地表现美。所以教师一定要通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品时，幼儿头脑中才能有意境，有联想，新旧表象的重新组合才能有再创造想象也就是创造力。幼儿对舞蹈作品理解了、感受了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意、有了表现力。所以我们在进行舞蹈教学时，从感知舞蹈作品入手，通过四个阶段完成，即感受舞蹈作品、学习动作、学习对形变化、即兴创造。这四个阶段中，第一教时的感受舞蹈作品是学习舞蹈的基础和关键。