钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。它是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容，风格特点等，在短时间内有逻辑的配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。在高师音乐专业的声乐汇报，歌唱表演活动及中小学音乐教学中，即兴伴奏都起着非常重要的作用。好的即兴伴奏可充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性；可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。在一些演出中精彩的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。目前高师的钢琴教学多侧重于技能的训练和传授,所以很多同学都缺乏钢琴即兴伴奏的能力。原因之一是自身的钢琴弹奏水平有限；其二是注重技能的训练，按部就班地弹奏教材曲目，没有伴奏实践。尽管这对于提高演奏技能打好演奏基础是有必要的，但却替代不了即兴伴奏的运用，实际上两者之间还有严重的脱节。如有的人具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的歌曲即兴配弹，因为弹奏谱中是已经清楚的为伴奏者写明了所要弹奏的音符，速度，力度，乐句，表情等各种记号，伴奏者仅需尽可能的完善的将它们“朗诵”出来[1]。而即兴伴奏则是仅提供一个歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据内容，风格，调式，结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作出并弹出恰如其分的钢琴伴奏。所以在培养适应音乐教学人才的过程中，练好钢琴即兴伴奏是十分重要的，它既要具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种演出场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的教师常常受到学校师生的格外欢迎。那么要提高钢琴即兴伴奏的能力，须具备那些条件呢？下面笔者通过自己在即兴伴奏方面的经验谈几点体会和建议。一、 扎实的钢琴演奏基本功是学好钢琴即兴伴奏的先决条件钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏旋律或织体进行创造性的伴奏过程，因此较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件。一切正确的钢琴演奏方法都是需要认真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的运用、指法、读谱视奏能力等等。首先要重视练习曲的弹奏，至少要掌握车尔尼作品599至299以上的各种技巧，加强左右手配合弹奏以及速度和颗粒性的不断提高。不少学琴者把弹练习曲不当一回事，其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。其次要加强左手的训练。左手功夫很重要，多数学琴者忽略了左手的训练，要知道伴奏音型大多是用左手弹奏的，如车尔尼的练习曲左手就包含了大量的伴奏型。第三是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。这些练习在弹奏时虽难免有点枯燥，但是决不能轻视，必须对每个调非常熟悉，这样才能体现伴奏的“即兴”特点。这就要求演奏者在开始练的时候应心静而稳，不可反功近利操之过急，笔者的经验是一星期练熟一个调，不行就两星期，或者一个月，做到“步步为营、稳打稳扎”。在调上做和弦连接可先练习正三和弦（Ⅰ、Ⅳ 、Ⅴ级），然后逐步加入副三和弦、七和弦等。建议可做如下基本的和弦连接练习：Ⅰ—Ⅳ四六—Ⅴ六—ⅠⅠ六—Ⅳ—Ⅴ四六—Ⅰ六Ⅰ四六—Ⅳ六—Ⅴ—Ⅰ四六Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ四六（Ⅱ大）—Ⅴ7—Ⅰ这几种连接方式是伴奏中最常用的和声进行，要在每个调上反复练习，要能做到在任何一个调上快速弹出任何一个和弦，这就是我们通常所说的“熟悉键盘”。第四，要循序渐进的多弹中外乐曲。不同的钢琴曲都有不同的技术难点与特点，通过弹奏，可以掌握练习曲中没有学到的技术。更重要的是熟悉各种音乐作品的风格特点：古典的、民族的、现代的等等；还可以增强乐感，扩大音乐视野。打好了扎实的钢琴基本功对学习钢琴即兴伴奏是非常重要的第一步。二、音乐理论知识的综合运用是学好即兴伴奏的核心与关键即兴伴奏本身就包含多种音乐理论知识，要学好即兴伴奏，必须有良好的乐理和和声基础，还要有一定的复调水平及作品分析的能力。第一，和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声设计是伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声配置是否恰当直接影响到歌曲伴奏处理的目的性、合理性与完美性。我们要把和声的理论知识和和声的实际运用相结合，冯德钢在他出版的《歌曲钢琴即兴伴奏》中这样说道：“离开了实际的音响感受，和声学习便似乎成为一种沉闷的音符排列组合游戏。”在一般的歌曲旋律中，正三和弦的运用基本上可以完成编配，只要不出现过多的和弦外音，整个歌曲会产生和谐、流畅以及织体的丰满效果。但是在一些较复杂的歌曲高潮部分或结束部分，和声手法的处理就要求体现特定的效果。例如：歌曲《长江之歌》是一首宽广雄伟的赞歌，通过坚定有力的节奏，歌唱与赞美长江。歌曲的高潮部分在： “4 、32 22 6 │5 — — 3 4∣” Ⅳ Ⅱ大 Ⅴ如将这里的和声设置为“Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ”，Ⅱ大 和弦的运用就能增强和声的倾向性，加大和声力度，从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的情绪发展。再如歌曲结束部分，如果用一个不稳定的变和弦降Ⅵ级就可以产生“阻碍”的效果，再进行到主和弦结束，由不稳定到稳定，这样使歌曲的感情色彩更加强烈。因此弹好即兴伴奏一定要多弹和弦及其连接，加强键盘和声的训练。笔者在前面介绍的常用的和弦连接，必须经过长期磨练，才能使即兴伴奏“信手拈来” ！第二，对歌曲分析的能力如何，直接影响即兴伴奏的质量。作品分析能力的高低对于即兴伴奏整体效果会产生极大的差异。能更好地把握歌曲的结构和风格。如分析曲式结构，明确歌曲的调性、节奏、速度、风格特点等，这些要素直接影响到即兴伴奏的伴奏音型和手法的选择。如儿童合唱歌曲一般以二部曲式居多，钢琴伴奏要注重对比性的效果，要运用引起儿童听觉兴趣的手法，如果是节奏欢快的旋律，则采用半分解的音型较好；如果是抒情的旋律，则用全分解的音型或琶音来弹奏，而且不需太过复杂，手法简单清晰即可。对于进行曲风格的歌曲，一般采用节奏感鲜明的柱式和弦音型，以突出坚定的行进特点。另外像民族歌舞曲（维吾尔族、藏族、蒙古族等），欧美现代歌舞曲（探戈、伦巴、爵士音乐等），这些音乐风格有其独特的节奏特点，而且都有较固定的伴奏音型，这要求我们多接触与了解这一类歌曲，可以帮助我们很好地为许多现代通俗歌曲进行伴奏，而且在现实生活中非常实用。三、较好的乐感和丰富的音乐素材积累是即兴伴奏灵感发挥重要的源泉钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，是伴奏者在较短的时间内为歌曲即兴编配伴奏的一种能力，也是伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内显现的一种音乐表现。选择适当伴奏方案，保证演唱的顺利进行，渲染音乐表现情绪，丰富音响效果是即兴伴奏的任务。往往好的即兴伴奏能弹出比正谱更精彩的效果，因为智慧与灵感的碰撞，有时能将音乐的灵魂表现的更加完美。这样说来好象有些神秘，似乎只有少数“音乐天才”才能掌握，其实不尽然。除了以上所讲的具备丰富的理论知识和演奏技巧外，对音乐的感受能力也很重要，当然乐感要通过长期的积累与磨练，如听歌曲时，除了熟悉旋律外，还要能听出伴奏部分的和声进行与织体结构；多听别人弹奏，积累好的伴奏织体；多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法，因为正谱伴奏是作曲家精心构思的，手法精湛，感染力强，我们可以借鉴正谱伴奏丰富而规范的表现手法为我所用，并适当加以灵活变化，这对于提高即兴伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多为不同风格的歌曲伴奏，在实践中不断积累音乐素材，从而积累自己的伴奏经验钢琴即兴伴奏的思维与动作都是在瞬间发生的，这就要求伴奏者要练出一手又快又准的硬功夫，但又不能急于求成。伴奏者应该用自己的演奏来激发伴奏对象的音乐想象力与演唱激情，使对方默契相融，歌声与琴声合二为一，完整表达音乐作品，创造出和谐美妙的艺术氛围.