插花设计的基本原则
创作一件插花艺术作品，首先必须明确制作的目的、用途，以及所要表
达的思想内容，做到心中有数，然后才能根据一定的艺术创作原则和方法去
进行创作。这一创作过程被称为构思立意。
1．构思立意
①立意
是作者要在其作品中所要表现的主题思想。这主要包括所要表现的内
容、情趣和意境。
②构思
在主题思想确定后，思考选用什么样的花材、容器，怎样的构图来完成
作品，使其能体现主题思想，这称为构思。
插花艺术的构思，主要从选用花材方面入手，根据不同花材的形态、色
彩、象征意义等进行巧妙组合，以表达作品的思想主题。在我国的传统花材
中，许多都具有一定的象征和含义，例如：牡丹雍容华贵，象征富贵、显赫；
菊花不畏严寒，象征孤傲不群；荷花出污泥而不染，象征纯洁高尚；松树四
季常青，象征长寿；梅花傲雪凌霜，象征不畏艰难。另外某些花材组合在一
起，常用来表示特定的意义，如：梅、兰、竹、菊被喻为四君子；松、竹、
梅代表岁寒三友；苹果、桃、石榴象征福禄寿。这种借助于花材的寓意来表
现插花作品主题思想的方法是我国传统插花创作中常用的一种方法。
容器在插花作品中，特别是东方式插花中起着重要的作用，它是插花作
品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中经常会起到画龙点睛的作用。例
如用一竹编的鸭子来做插花容器，以喻示春天到来的迎春花为主，配以其他
花材，就可创造一题为“春江水暖鸭先知”的作品。国内外的插花作品中巧
借容器的作品为数不鲜。日本的插花作品“歌唱自然”；我国的“山村晨晖”
全是巧借容器的成功之作。
配件是插花作品中的一些缀物，它与容器、花材的有机结合，同样会给
插花作品增色。配件能使作品更加情深意浓。配件应用的恰到好处，可起到
突出主题、完善构图、活泼画面、均衡色彩的作用。配件终是配件，不是每
件作品必备，该用则用，不该用则不用，用则巧用，这是配件的使用原则，
不可画蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨晖”等，其中配件的应用恰
到好处。
配件的种类很难说清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到画
龙点睛的作用，就可以成为插花配件。工艺品、儿童玩具、学习用品、文房
四宝、小工具等皆可点缀插花作品。
2．构图原则
插花艺术主要表现的是一种形式上的美，这种美的表现程度是作品成败
的关键。在作品中要充分体现这种形式美，需根据以下几个基本原则进行创
作。
①均衡
即平衡、稳定。在人的视觉感受中，平衡的形象能够给人一种稳定、舒
服的感觉。反之，则难受、别扭、不安定。平衡、稳定是欣赏一件艺术作品最基本的标准。均衡一般有两种形式：对称式均衡和不对称式均衡。
对称式均衡是指处在对称轴线的两边的量、力、形、距等完全相同、相
等。这是一种最稳定的均衡。在礼仪插花中多用这种构图形式。
不对称式均衡是指在中轴线的两边的量、力、形等不相同、不相等。但
是人的视觉感受和心理感受是相同的。这就同一斤棉花和一斤铁在天平上的
感觉一样，虽然各自的形状、质地、体量不同，但二者是平衡稳定的。
②统一、变化原则
在创作过程中，选择花材不管有几种，都应分出主次，主花材应起主导
作用。同时不同的花材之间应有一定的相似性。当选用的花材较少时，又应
富于变化，比如在体积、质地、花朵的大小，开放程度等方面，应有一定的
差别。要使作品中的各项因素在一定程度上具有某种差异，又不能造成杂乱
无章的感觉，就需要我们用变化、统一的艺术眼光，在创作中追求和谐统一
与变化多样的艺术效果。
③协调对比的原则
协调对比是指花材变化的程度。如花材品种单一，没有变化，则插花作
品显得单调无生气。但是，花材变化太多，差别太大则主题不突出，缺乏协
调性。作品会显得很零乱，没有章法，会降低观赏效果。
在花色的配置上，应根据其放置的不同场合，决定花色的配置方法。在
书房寝室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、饱和度等方
面均应较为接近，对比不要过分强烈，而与环境不适应。在喜庆、迎宾等气
氛热烈的场合，就可选用对比强烈的色相、明度、饱和度高的花材，以烘衬
气氛，振奋情绪。
花材的形态配置，也要注意协调，在变化之中追求和谐。如面型花材与
线型花材的配合应在一定程度之内，巨大的圆形蒲葵叶，就不适宜与纤细的
柳枝等线形花材配合，二者的反差过于强烈，虽有变化，但不够协调。
花材与花器之间也应注意协调。精制的瓷器、玻璃器皿，配上花色艳丽、
轻柔的虞美人和经过漂白造型的细柳枝等，一定会显现出上下和谐统一的高
雅美。质地自然、纯朴的容器就应配上体大、质地厚重的花村，甚至粗笨的
树枝、树根也可选甲，给人以粗犷的自然美。
总之，插花作品的构图应在符合诸原则的基础上完成，不可偏颇一侧。
插花作品的均衡，要通过花材来体现。花材的选用，要追求其形态、质地、
色彩等方面的变化、和谐，以使插花作品达到不拘一格、出神入化的艺术境
界。
插花的构图
插花作品的整体姿态和花枝在容器中的位置，形成了插花的各种构图。
按姿态分类，主要有直立式、倾斜式、垂挂式、水平式。按外部轮廓分类，
主要有对称式、不对称式、自由式和盆景式。
1．姿态分类
①直立式插花
直立式插花的主体花枝呈直立状，整个作品呈现一种挺拔向上、稳健、
刚劲的艺术美感，这种形式的插花作品往往选用一些具有直立形态的花材，
例如：水葱、唐昌蒲等。②倾斜式插花
作品的主体花枝呈倾斜状插入容器中。主要是利用花枝的自然形态，表
现一种自然生动、弯曲倾斜的动态上的美感。这种插花作品多选用一些具有
自然枝权的木本花卉，例如：梅花、海桐、龙枣等。
③垂挂式插花
作品的主体形态由容器中间垂挂下来，利用一些柔软，自然弯曲而又富
有弹性的蔓性植物如：常春滕、迎春、连翘等，表现一种流畅、飘逸的艺术
格调。这类插花作品多采用高身容器，摆放在高于视平线的位置。
花材的整体造型呈水平式斜伸或平伸于一容器中，形状不高，一般没有
明显的高低变化。
只有左右的长短变化。这种形式的插花作品装饰性强，一般以扁平状容
器为佳。在餐桌或会议桌上使用。
2．按外轮廓分类
①对称式
对称式插花常以容器中心作为中轴线，插成几何图形式的构图，如椭圆
形、半圆形、扇形、等边三角形等。整个形态规矩、整齐、左右用花数量基
本均等。对称式插花作品往往用花量大、种类繁多、容器口较大，形成热烈、
欢快的艺术特色。
②不对称式
不对称式插花是艺术插花的基本形式，作品的外形轮廓没有具体的模
式，造型设计可随意创作，发挥设计者的想象力，自由开放，可以创作成各
种模式，如L 型、弧线型、各种不等边三角型等。但不对称式构图，应在均
衡上下功夫，避免出现一头沉、重心不稳、头重脚轻等现象。不对称式插花
的用花量不大，形态秀丽、活泼生动，充分体现了植物材料的线条姿态及色
彩等诸因素的美。
③自由式
自由式插花无具体形式，装饰效果强，可随意选择花材、容器，组合造
型新颖多样、可充分发挥创造者自身的艺术情调，比较灵活多变，具有一定
的创造性。
④盆景式构图
盆景式插花的设计构思和创作盆景时的构思一样，着重于景色意境的表
现，其形式自然气息浓厚，用材广泛，内容丰富。此类设计常采用扁盘状容
器。
构图要领
1．作品的比例与尺度
选择适宜的比例与尺度，是确定插花构图中各种数量指标与比例关系的
基本法则。
其比例与尺度，通常从以下两个方面来考虑确定：
①确定作品的整体尺度。作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空
间大小和要求而定。目前，国际上花艺作品展览趋向大型化，尤其是室外展
览、舞台表演或大型橱窗装饰等，作品可高达1～3 米，极为醒目壮观，可与
宽广的大空间相协调。一般室内摆放作品的大小，大致可分为3 类：大型作品高1～1.5 米，中型作品高40～80 厘米，小型作品高20～30 厘米。但是，
不管哪种类型的作品，其整体尺度和比例，一定要与周围空间大小相适应，
它给人的视觉感受必须是舒服与和谐的。
②确定主要花枝与窗口之间的比例（以三大主枝构图为准）。
第一主枝长度应是容器总长（容器口直径加容器高）的1.5～2 倍。
第二主枝长度应是第一主枝长度的3/4。
第三主枝长度应是第二主技长度的3/4。
各主枝的补枝长度一般不应超过其主枝之长。
以上这些尺度和比例，都是根据数学上的黄金分割比例关系确定的。按
照这些比例构图，任何形式的尺度与比例都是合理的，各部分之间都是和谐
的。但插花构图毕竟是艺术创作，尺度和比例的确定，不必像数学公式那样
精确，稍有差距是允许的，也不必用直尺和圆规实测。初学者怕掌握不准可
以那样测算，以后应完全靠实践经验用目测确定。
2．多样与统一
一件作品只插一种花、只配一种衬叶，一定会感到太单调。但是，如果
插5～6 种花、配5～6 种衬叶，又会觉得太零乱。那么究竟插几种花材合适
呢？实际上关键不在于选用花材的多少，而是如何做到：花材虽少而不单调
乏味，并有变化的效果；花材多但不杂乱无章，并有整齐一致的效果。这就
是多样与统一法则。
其具体做法是：
①选用少量花材，特别是单一花材构图时，首先要使花材本身有变化。
如花朵有大有小，开放程度不同（有花蕾、有含苞欲放的、初开的），花朵
姿态不同。其次构图要巧安排，应使花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼
应，再加上填充花材和衬叶的陪衬，就会使少量或单一花材在统一中显出许
多局部、细致的变化，使整体作品更显得简洁、活泼。
②选用多种、多量花材构图时，首先要主次分明。花材与容器之间的关
系，应以花材为主，容器为次，选用容器注意不要喧宾夺主；花材与衬叶之
间的关系，应以花材为主，衬叶为次，衬叶宜少而简；花材之间的关系，应
以1～2 种为主，突出它们的位置、数量或色彩的效果，不能多种花材平分秋
色。其次一定要保证花材之间的某些一致性。如果想重点表现绚丽多彩的花
色之美时，一定要尽量保证各种花材在质地上、花形上的一致性。譬如将不
同色彩的月季、香石竹、非洲菊和菊花搭配在一起时，一定会产生五彩缤纷、
和谐一致的美感。不同色彩是它们的多样性，而块状的花形、近似的质地是
它们的统一性。使用在多样变化中求得统一的艺术手法，使其达到了多样与
统一的原则。相反，如果想重点表现各种花村的优美线条和花姿美感时，一
定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性，如将晚香玉、麝香百合、白月
季、白唐菖蒲搭配在一起，花姿各异，但色彩、质地一致，也同样和谐美丽。
另外，衬叶种类宜少不宜多，1～2 种足矣，这样才能烘托花材的多样变化。
初学插花者最忌选用多种花材构图。
3．协调与对比的处理
协调与对比是插花构图中最重要的法则之一，处理好这一对矛盾，便能
使插花各部分之间取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配
合，从而获得整体的美感。
有对比才有差异，有差异才有变化，有差异才有个性，有变化有个性才有生气、有刺激性。因此，对比常常在艺术创作中作为突出主题、塑造鲜明
形象或产生强烈刺激感的一种重要艺术表现手法，它能产生兴奋、热烈奔放、
欢庆喜悦的艺术效果。但是，对比过强，刺激性过大，就会失去和谐感；对
比过强，个性太突出，就会失去共性，从而失去内外的关联和协调，产生支
离破碎、杂乱无章的现象，丧失其艺术感染力。
协调是对比的对立面，它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法，它能
使对比引起的各种差异感获得和谐和统一，从而产生柔和、平静和喜悦的美
感。因此协调感同样是艺术创作中美的重要法则。
在插花中，协调与对比的关系表现在很多方面。如花材与窗口之间、花
材与花材之间、花材与衬叶之间等等，都有形体上、质地上、色彩上以及风
格上的协调与对比关系。譬如一件五彩缤纷的大花篮摆在书房内，就显得过
于艳丽和繁闹，不如摆放在客厅中与环境气氛更为协调。又如选用一件粗犷
古朴的陶罐，插上花梗粗壮、花朵浑厚的菊花、马蹄莲或鹤望兰，一定会显
得和谐统一。因为这些花材与陶罐在质地上、色泽上是相协调的。相反，若
插上轻飘细柔的虞美人、东方罂粟或香豌豆，就会感到上轻下重，互不关联，
很不协调。因为它们彼此在质地上、风格上差异太大，对比太强，故而失去
了和谐统一的美感。在花材与衬叶的关系上，如马蹄莲的花朵衬上自身的叶
或鹤望兰的叶，就很有协调统一感。因为这些衬叶与花在形态上、质地上都
有近似之处。
总之，把握了对比与协调分寸，使之恰到好处，是极其重要的。
4．花色搭配的要点
花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具有感染力。
所以插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作
者艺术造诣高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识，
如能了解与掌握，便能很好地领会花色搭配的要点。
首先应当懂得色彩的性质和特点：
①色相的种类
原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混
合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙
色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混
合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明
一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。
一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜
色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
②色彩感觉
不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这
是人们长期生活实践的结果。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火，从而产生温暖、热烈
之意。
湿和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
花色搭配的要点：
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系
问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
①每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般
以1～3 种花色相配为宜。
②多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材
搭配时，一定要有主次搭分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
③除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、
蓝三原色，各自的明度、纯度都最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮，但容
易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
④不同花色相邻之间应互有穿插与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配
应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
常见的花色组合：
①单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不
同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白
色婚妙，极富纯洁高雅之趣。
②类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合即色环上任何
90°夹角内三色组合。由于它们在色相、明度、纯度上都比较接近，互有过
渡和联系，因此组合在一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、
病房等安静环境内摆放。
③对比色组合。也就是色环上两相对应之色彩的组合，即互补色之组合。
如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产
生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，
礼仪插花也常使用。
5．动势和均衡的处理
均衡就是平稳和稳定。在插花中它是指造型各部分之间相互平衡的关系
和整个作品形象的稳定性。动势就是一种运动状态，一种动态感受。在插花
中则指各种花材的姿态表现和造型的动态感。
无论什么样的构图形式，无论花材在容器中处在什么状态下，直立或倾
斜，下垂或平放，都必须保持平衡和稳定。只有这样，作品整体形象才能给
人一种安定感。可是有些作品的形象往往产生头重脚轻、头小脚大、或缩脖、
或向前倾倒、或向旁歪倒等现象，使人看到后第一眼就觉得不稳定、不舒服。
其毛病就在于构图时没有处理好各部分的平衡关系和整个形象的稳定性，由
于缺乏均衡感而失去美感。
均衡有两种表现形式：即对称式均衡和不对称式的均衡。
所谓对称均衡是指处在对称轴线两边的力或量、或形、或距离等，都完
全相等或相同，犹如称重的天平一样。这是最简单最稳定的均衡。插花中对
称式构图的各种图形，就是采用这种对称均衡的表现手法，因此它具有简单
明了的特点，给人以庄重高贵之感。
不对称均衡是指处在中心轴线两边的量、力、形、距等要素在形式上不
相同、不相等，但心理上和视觉上的感受是相等相同的，如同用中国传统称重的秤，衡量一斤铁和一斤棉花谁重谁轻的道理一样，形状虽不相同、不对
称，但二者却是平衡和稳定的。因此，采用这种不对称均衡的表现手法插出
的各种造型插花作品，会更显得生动活泼，灵活多变，更富自然情趣和神秘
感。广东式插花，尤其是中国古典插花，多采用这种不对称均衡手法，取得
造型的和谐与自然之美。
插花中常利用花村组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方
法，取得不对称均衡的艺术效果。利用呼应和留空白的技法也容易奏效。
动势是均衡的对立面，两者是对立统一、相反相成的。各种对称均衡的
造型，虽有端庄、稳重的美感，但常显生硬刻板，其原因就是缺乏动势。花
材的安排缺少俯仰、顾盼、曲直、斜垂、张弛等变化所产生的各种动势是没
有生气的。而不对称均衡的各种造型，由于具有上述各种灵活多变的组合，
花材姿态变化具有丰富多彩的动势，所以可谓形生势成，这种动势非常有生
气。所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。
6．插花的韵律和节奏
所谓韵律与节奏，简单通俗地讲，是指事或物进行有规律的重复、有组
织的变化之表现。音乐中每一个优美动听的旋律，实际上都是简单的1、2、
3、4、5、6、7 音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。这
些重复、变化与顺序，彼此紧密关联，协调一致，清晰而明快，因此听起来
和谐而优美。
其实，在大自然中和人们的日常生活中，就存在许多具有韵律和节奏的
现象，如四季的循环、日夜的交替、花开花落，人们每天起床、进餐、就寝，
以及他们心脏的跳动等等，都是有节奏、有规律的，非常自然和谐。
插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错落、前后
穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当是像音符一样有规
律、有组织地进行，而不能忽高忽低，或只呼不应，或疏密无致。许多作品
插得杂乱无章、支离破碎或平淡无味，大多是没有掌握其韵律和节奏的法则。
初学插花者应在闲暇之时，多听听音乐，多跳跳舞，体会一下韵律感、
节奏感，这对提高插花作品的艺术水平是大有裨益的。
在一幅画面上最引人注目的位置，也是人的视线在画面上集中交汇的地
方，这个位置就叫视觉中心。因为该处比画面其它地方更受人欣赏、喜爱，
引起人们的兴趣，故其也被称作兴趣中心。根据数学上黄金分割原理计算，
视觉中心的位置是在画面上长边黄金分割线与短边黄金分割线（长边与短边
的分割比例相当于8∶5）的交点上。如果把插花作品当作一幅画面，将作品
外缘连成一个长方形，找出两边分割线交点，该交点通常位于作品中部偏下
的重心处，这就是构图中心，也是插焦点花的地方。初学者不知或忽视此处
的重要性，常常造成空缺，或没有把最漂亮的花材插在这里，影响了画面的
美观。
7．“起把宜紧”和“瓶口宜清”
这两句话出自我国清代文人和插花名师沈复的笔下。他所著《浮生六记》
卷二《闲情记趣》中言：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取
二色。瓶口取阔大不取窄小，阔大者舒展，不拘自五七花至三四十花，必于
瓶口中一丛怒起，以不散漫，不挤轧，不靠瓶口为妙，所谓‘起把宜紧’也。
或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花蕊，以免飞钹耍盘之物。叶取
不乱，梗取不强。用针宜藏，针长宁断之。毋令针针露梗，所谓‘瓶口宜清’也。”
从以上原文中可知，沈氏对插花技巧的研究十分重视和精辟，至今对我
们的学习创作仍有重要指导意义。但是，许多插花者在插作中却常常违背这
两句口诀，不管插瓶花或盘花，只顾摆弄花枝上部的姿态，不管与下部花脚
的相互关系，满瓶口或满盘底地插立，到处呈现散漫或挤轧现象，不注意剪
除花脚上的枝叶，有的浸入瓶口内盘水中，有的散乱在瓶口上，绑扎痕迹也
不加掩饰，致使整个作品有拖泥带水和杂乱之感。更有许多作者为简便省事，
瓶插也用花泥，并将其堵塞瓶口，但却不注意遮掩花泥，或用些构图上不需
要的衬叶硬塞进去遮挡，这样瓶口必然难清。沈氏告诫我们，必须注意将花
脚集中插在一起，使一丛怒起，而花枝上部则向各方舒展，宛若聚集自然界
中生长的植株一样，同生一根，丛生一起，自然优美，干净利落。日本花道
中的立华和生花之所以给人一种清新自如、洁净典雅的美感，其重要的一点
就是对花脚的技巧处理十分严谨和巧妙，与沈氏之法有共同之处，值得我们
认真学习。
8．把握增强造型的立体感
要把握好这个问题，插作时必须注意以下几点：
①开始搭骨架时，必须注意，三主枝务必不要插在一个平面上。
②其余花枝，要分别插在骨架顶点连线内的整个空间里，但务必分插在
不同层次中，并以花枝长短、花朵大小及疏密、花色深浅等进行调节，增加
层次感。千万不要把各种花枝都插成一个平面或一条线。
③插作过程中，要顾及整个造型的上部、中部和下部，以及前部、中部
和后部，各方的相互关系。使花材有进有出，敢于拉出容器口外，不能只顾
前不顾后，只顾上、下不顾中部。
为此，在作品插完后，应根据上述要求，再检查调整一次，使各部分关
系协调、富有层次，以增强立体感。