艺术细胞的培养细胞的种类很多，所有的动植物，都是由细胞构成的。艺术细胞是细胞的一种，它是指能对艺术产生兴趣，并能展示艺术才能的细胞。
艺术细胞存在于大脑皮层中，是生下来就有的。但是，我们常听到有人会说“我没有艺术细胞！”的话，来说明自己不具备搞艺术的能力。其实，艺术细胞人人有之。如我们的思维、感知、记忆、视觉、听觉、感觉、味觉等细胞都是艺术细胞。因为我们不管是在创造艺术还是欣赏艺术的时候，始终没有离开过它们。所以，在生活中，我们把看到的用艺术的手法写成文章，就是作文；把看到的用艺术的手法画成绘画，就是美术；把看到的用艺术的手法写成汉字，就是书法。
艺术细胞是如何发展的呢？艺术细胞的功能起初是潜在的、简单的，经过后天的不断地学习、刺激，致使艺术细胞不断地分裂增殖、丰富，不断地得到提高、发展。
艺术细胞有一个特点：艺术细胞大多都是在兴趣的刺激下产生发展的。例如，有的小孩子爱写写画画；有的小孩子爱拆这拆那；有的孩子爱蹦蹦跳跳等等这些都是兴趣。发现了孩子的兴趣，并加以正确的鼓励、引导、重点培养，艺术细胞就得到了长足的发展。如果不善于发现，没有正确地引导、培养、学习，艺术细胞就得不到刺激，它们便不能分裂增殖，时间长了就有可能萎缩乃至退化、消失。就像佛教里讲的，有了因（种子，因子，内因），还要有缘（阳光、土壤、水分、肥料、空气等），然后才有果（果实、成果）。比如秧苗（因），得不到空气、阳光、土壤、水分、肥料等的滋润（缘），就会枯萎，甚至消亡（果）。
艺术细胞的培养应该从小开始。假如我们从小没有学过钢琴、书法，长大了再学就困难很多。书法是一项思想+技术的艺术，而技术需要有时间的支持，有一位哲人说过：“寿命限制了多少智慧”，时间对一个人来说是相当重要的，所以，要从少儿时期培养，一方面保证了时间的有效应用，另一方面，少儿时期是学习知识、掌握技能的最佳时期，“一张白纸，好写最新最美的图画”，如果从小失去了锻炼技术的机会，长大了即是有艺术方面的感知，也无法表现，漫漫地就失去了学习艺术的信心。实践证明学习艺术还是从小开始，世界级的艺术大师如书圣王羲之；画圣吴道子等等，没有一个不是从小就开始学习艺术的。
艺术细胞是从事所有艺术的基础。艺术的种类很多，表现在各个方面，如语言类的有：朗诵、唱歌、播音；表演类的有：舞蹈、影视；文字类的有：写作、书法等等。可以说只要是世界上能给人们带来美感、能用美好的形式表现出来的都可以称为艺术，而所有这些都是所谓的艺术细胞的表现形式。艺术是艺术细胞的表现形式，艺术细胞是艺术的本质，要想提高艺术修养，就要从挖掘、发现、培养艺术细胞开始。培养艺术细胞的方法是多种多样，包括：一、从生理、生活、社会、自然界中培养；二、从专业技术方面的培养。
一、从生理、生活、社会、自然中培养。
我们要从生理、生活、社会、自然中，学会观察、思考、提炼、归纳、总结、应用。要知道世界上任何事物的存在都有其合理性，不要轻易否定其优劣，要用欣赏的眼光，去看待一切事物，扩大视野面。
1、 生理艺术细胞培养：生理艺术细胞与生物自身有关。我们知道细胞是构成生物最基本的单位，而且细胞的种类很多，大体上分为：动物细胞、植物细胞两大类。在这两大类中，由于细胞的种类不同、功能不同，其作用也不相同。比如：不同的动物细胞能孕育出不同的动物；不同的植物细胞能生成了不同的植物。就是相同的动物、植物，它们都有属于自己的细胞，各有各的作用。简单地说：眼睛能看到靠的是视觉细胞；嘴巴能品味靠的是味觉细胞，耳朵能听到声音靠的听觉细胞。此外，还有感觉细胞、触觉细胞等，这些都是最基本的生理细胞，也是最基本的艺术细胞，正是这些听觉、视觉、触觉等为艺术创作提供了最基本的条件。所以要不断地、多方面地加强锻炼，提高生理艺术细胞的敏锐性，从而提高艺术修养。比如训练眼是为了培养敏锐的观察能力；训练手为了培养灵活的表现能力；训练耳为了培养对信息的判断、过滤能力。学习书法就是一种很好的锻炼方法。书法要靠眼、手及全身的协调运动才能完成，字的结构、特点、对比、挪让等艺术特点是靠敏锐的观察力才能发现的，而要把他们很好地表现出来，则要靠娴熟的用笔及动作的协调运动。所以，一般而言，视觉、感觉、协调能力好的人，书法水平就提高得快；同理，对书法接受比较快的人，其视觉、感觉、协调能力开发利用得比较好。
2、生活艺术细胞培养：生活艺术细胞是人们在长期的生活实践中探索、发现、发明并提取出来的，并储存在大脑艺术细胞库里，再运用到艺术作品当中一种能力。生活艺术细胞的来源非常广泛，只要认真观察，生活中到处都是艺术，比如农妇做鞋捺底子时要“破缝”；泥瓦匠盖房子砌墙时候要“压茬”；担夫争道时要“挪让”等等都是生活实践中的艺术。能不能发现这些生活实践中的艺术并把它很好地应用到艺术作品中，关键在于其生活艺术细胞是否发达。我们评论书法作品时，首先看作品是否贯气。如何贯气？标准是什么？贯气就像流动的水一样，线条流畅，这是共知的。但只靠这一点还不能达到贯气，作品的贯气不只是上下的贯气，而且还有左右的贯气。如上下贯气了，左右撒气了，也不能达到贯气。从这里而言贯气是一个整体，如何才能达到整体的贯气？我们可以从生活中的现象得到解释。如泥瓦匠在砌墙时的“压茬”；农妇在做鞋、镎鞋底子的“破缝”，必须这样做，一是才坚固、二是美观。我们把这一方法嫁接到书法作品中，整个书法作品自然就贯气了、好看了，有了凝聚力了。因此，我们要加强生活艺术细胞培养，不断丰富我们的艺术，表现我们的艺术，使我们的艺术更加完美。
3、社会艺术细胞的培养：要读万卷书、行万里路。要从社会中的点点滴滴、各个方面不断总结经验，这些都是艺术细胞的素材。把这些素材及时地进行提炼、加工、储存，然后，合理地运用到艺术中去。我们每个人都是社会的一员，每时每刻都离不开社会，社会中的每天变化都在影响着我们，我们的工作、学习；遵守的法规、纪律；倡导的和谐、文明；为我们提供了取之不尽的源泉。为此，我们的书法也要讲和谐，和谐是发展的基石，没有和谐，一切都将浮之东流。规矩、法度这是前进的标尺，王羲之的书法是以和谐为中心，崇尚二王，也就是崇尚和谐。这是书法所必须遵守的规矩、法度，也是书法发展的正路。和谐与对抗是相反的，不管是大、是小；是强、是弱，和谐的原则是和平相处。就大小而言，我们知道大小是自然对比的核心，比如我们的家庭有了孩子，家庭的未来就有了希望。同样，在书法艺术中有大小的存在，书法艺术就能显现出生机，就不会有布“算子”的现象。由此，大小在书法艺术中也是十分重要的，它是和谐的、对比的、亲情的、希望的象征。记住，大小在这里只是对比，而不是对抗，这就是和谐的原则。
4、自然艺术细胞培养：是通过大自然所取得的艺术细胞。如观日月星辰；风雨雷电；山川河流；春夏秋冬；草密木茂；鸟飞鱼翔。从宏观到微观，都是艺术细胞的源泉。在爬山的过程中，我们可以看到满山的草木，不惧严寒酷暑，风雨交加，顽强地生活。这种精神可以激励我们，不断地学习、拼搏。但是不要消极，更不要只看到相反的一面，比如我们在用烂碗吃饭时候，我们不会把嘴对着碗豁的地方，因为它会把嘴划破，我们自然会选择好的一面去吃饭，这就是“避豁”理论。每个事物都有它优势的一面，谁都不可全面。作为人更应该清楚这些道理。只选择对的，抛弃错的。取优秀的一面，不断地学习、积累，使文化不断提高，修养不断增长。再一点就是有点资本也不要骄傲！在自然中你能发现，石头虽小但比人的生命长；树虽小但也比人高。所以，始终保持积极向上的一面，要有“竹敲残叶落”的精神，积极、乐观、向上，不断进取。并把这些融入我们的艺术作品中，使艺术作品得到升华。所以，我们从颜真卿作品从中能欣赏到心胸之开阔，表现出了中华民族博大、宽厚的气概，给我们树立了榜样，由此，古人提出了学书必学“颜”理论。
二、从专业技术方面的培养
专业技术方面的培养要从两个方面进行，一是专业技术的培养；二是专业理论的培养。
1、专业技术的培养：主要是技能训练。有人说“没有艺术细胞！”很大的程度上不是没有艺术细胞，而是没有这方面的技能。我们知道没有技能，再多的艺术细胞又有何用？俗话说：“没有钢筋钻，就做不成瓷器活”，所以，技能是表现一切艺术的金钥匙。
技术的产生是经过长期严格训练，形成的一种技能。如同走路，不用考虑是先迈左腿还是先迈右腿，一切来源于条件反射，而形成的习惯动作。在书法上，毛笔的运动是快、是慢；是轻、是重也都是凭感觉，自然行驶的，不可有一点故意做作的思想。
2、专业理论的培养：理论是什么？理论是风向标，是指路的明灯。理论训练是搞清楚事物的道理，弄明白事物的因果之间的关系。
理论的提高，主要是文化水平的提高。文化是什么？文化是各个方面，所以，我们要扩大视野，进行立体地、全方位地学习。把世界上能听到的、看到的、感觉到的，都可视为艺术细胞的源泉，吸纳进来，储存在大脑中，然后进行思考，找出艺术之间的规律，以及表现方法，再运用到艺术当中去。如书法的笔画、结构、章法等等，为什么要这样写，为什么这样写好看，这些基本的原理是什么？要表达的思想什么？都要搞清楚。只有这样才能把握好方向，才不会迷失方向。
其实，搞艺术简单地说，就如同做缸子。首先学会了做缸子，掌握住了做缸子的基本技能，也就学会了继承。把缸子做好了，然后考虑缸子里要装上什么东西，要装上属于自己的东西，而不是别人的东西。装上自己的东西，就等于装进了自己的思想，装进了创新。
此外，还要学会欣赏、学会借鉴。要在欣赏中提高，要在借鉴中升华。要找出不同艺术的共同点即（共性），和不同点即（个性）的两个面。如往水中抛一块石头，当一个小水注起来以后，出现的是一圈一圈的有规律的水纹，这些水纹越往外就越大，越往里就越小。再说一个例子，我们知道地球绕着太阳转，转的离太阳近了就热，转的离太阳远了就冷，于是就有了四季的变化。由此说明一个道理，任何事物都有一个“道”，这个道就是规律，是要严格遵守的。
在艺术的“道”中，继承是关键，是艺术“道”的核心，是要固守的、不变的；创新是生命，是艺术“道”的发展，是要迁移的、变化的。整个艺术的“道”，用公式表示就是：继承+创新=发展。继承和创新在这个艺术的“道”中，继承属于内，创新属于外，它们是一个整体。在这个整体中，有形无形地遵守着“规矩”。“规矩”是什么哪？规：是圆、是道、是外、是发展；矩：是方、是理、是内、是固守。俗话说：“没有规矩就不能成方圆”。方圆是一个准则，两种用途。一个内、一个外，一个方、一个圆，方是原则，是固守的；圆是循环，是运动的。举例子说明，就像古代的车轮，外圈是圆的，内心是方的。外圈圆可以滚动；内心方可以固定车轴，然后，用力牵引，整个方圆便可滚动前进了。其实，任何一个事物的发展，最终都是形成一个圆。但是在发展的过程中，就如《心经》所说：“色即是空，空即是色；色不易空，空不易色。”它们之间是相互转换的，道理很简单，因为它们是个圆。假如把书法的结构也比喻一个圆的话，结构就滚动起来了，哪就没有上下左右之分了。也就是说上下可以变左右，左右也可以变上下；宽窄可以变长短，长短也可以变宽窄。所以说在运动的过程中是不分上下左右的，也就是说在太空中你是找不到东西南北的。 只有在静止的状态下，才可以分出上下左右的。就如水在搅动的时候，是看不清楚的，只有静下来才能看清楚一样。
书法是修养，书法是教育。通过学习书法，可以修身养性，达到高的境界。书法还有包容的特性。如佛学和书法，用书法的技术，佛学的思想，扩展书法的内涵，展现佛学的文化。称之禅味书法。例如我们从“摩崖石刻泰山《金刚经》”中可以感悟到“空、净、清、悟、静”的佛学的思想，字体表现出“空灵”、“博大”；“统一”、“协调”；“清醇、”、“内涵”；“智慧”、“灵感”；“宁静”、“深远”。使书法达到了另一个的境界。佛学中达到一定的高度有“佛不可言”之说，不可言但可悟；书法中达到一定的高度也有“书不可言”，不可言但可悟。佛学中还有“人人皆佛性”，说的是人人都有善的一面；书法中也有“人人皆书性” 说的是人人都想写一手漂亮的字。
俗话说：“隔行如隔山”。是的，书法技术和京剧唱腔是不同的。但是“隔行，不隔理”，书法技术和京剧唱腔的道理是相通的。书法技术是练出来的；京剧唱腔也是练出来的；书法技术是表现思想、表现生活；京剧唱腔也是表现思想、表现生活。这是两个不同艺术的缸子，一个是装的是戏曲，就是戏曲艺术；另一个装的是书法，就是书法艺术。
艺术源于生活，这是一句耳熟能详话。关键是我们要学会把生活当艺术，把艺术当生活。生活和艺术本是手心和手背，是永远不可分开的两面。当这两面都需要展现的时候，我们要学会转换，学会从生活中发现艺术、感悟艺术、创造艺术、享受艺术；学会从艺术中表现生活、展现思想、弘扬正气；使生活得到充实、艺术得到发展。
艺术细胞的培养是没有止境的。大脑就像个容器，装进去什么东西，就发挥什么作用。俗话说：“栽什么树，开什么花；撒什么种子，接什么果。”要想在容器里装东西，唯一的方法就是学习，所以，艺术细胞是靠学习得来的，是靠积累丰富的。我们在书法学习的过程中，如果没有学过篆书，就是书家也写不好，原因就是大脑里缺乏完整的篆书信息。
人类大脑皮层的神经细胞约有140亿个，在这些神经细胞的周围还有1000多亿个胶质细胞，面积约2200平方厘米，如果把皮层剥离下来并全部展平，形成的灰色物质层有四张A4打印纸大小；是黑猩猩的4倍；猴子的8倍。这些为艺术提供了取之不尽的发展空间。于是，我们要加强学习，要从书本中学、社会中学、自然中学，全方位地掌握各方面的知识和技能，达到融会贯通。同时，我们还要学会嫁接、转换、搭桥的技术，把学到的知识、技能，有机地结合起来，并不断地得到运用，使艺术细胞的活力，不断地得到增强、不断地得到发展。
