当今中国的小学美术教育还处在一个探索的阶段，作为一名美术老师，总希望孩子们能在这堂课程中通过对美的感受去树立正确的价值观，人生观。
美——这个看似简单的一个字，却包含了太多的内容。艺术美、现实美、品德美、外貌美等等。
想象力—人类创新的源泉。它的魅力在于它可以将你带入一个虚拟的世界，实现现实生活中不可能实现的梦想。
创造力—是人类特有的一种综合性素质。它是知识、智力、能力以及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。
在美术课堂中如何激发同学们的想象力以及创造力？这一直是一个比较深刻的话题，通过我二十几年的教学，总结出了以下一些经验，希望与老师们共勉。
兴趣是最好的老师，学生对美术课有了兴趣，他们就会主动积极地参与到美术课的活动当中去。在其中去分析，去体验，去交流。这样每一节课的内容都能非常容易的让孩子们吸收。并且兴趣所导致的创造力以及想象力是非常丰富的。
因此，在美术课的教学中，首先让孩子们对美术有兴趣，如何产生兴趣就是一个比较值得思考的问题。
比如：在上课过程中，我经常将游戏、故事、儿歌、音乐、多媒体等形式结合到美术课堂，力求引起学生的好奇心和求知欲。激发学生对于美术的兴趣。记得有一次，我在上《蔬果的联想》这一课时，教室里播放起了《三个和尚打水喝》的主题曲，同时拿出来自己提前准备好的道具——用土豆做好的三个和尚的造型，希望在听觉以及视觉双方面增加孩子们的兴趣。在上《石头说话》一课时，黄山的石头奇形怪异，有很多石头经过大自然的洗礼变成了各种自然界的造型，很抽象。因此对于这些石头，我起了很多有意思的名字，比如：天狗望月（并以此创造一段神奇故事）。希望用语言的力量+形象的图片引起孩子们的兴趣。
俗话说：艺术来源于生活却高于生活。让学生学会感悟生活，体验生活，去发现生活中的美好，从而将这些感受应用于美术课堂中。大自然拥有无数种色彩，奇特的造型，怪诞的生物，这些都是可以激发灵感的事物，而我们老师在这里面起到的作用就是引导孩子去观察生活，发现生活中的美好。比如：在上《留住秋天》这一课时，我让孩子们去观察秋天的树的颜色、形状以及大小的不同，鼓励他们采集不同色彩，不同颜色，不同大小的树叶，并根据自己的创作手法进行一系列的变化，有些同学应用了剪贴，有的同学将树叶做成了一个小风筝，有的同学提取了树叶的颜色。都是很不错的想法。又比如，在上《社区即景》一课时，让孩子们先观察社区的景色，观察新鲜的人和事物，必要的时候让孩子们用照相机记录有趣场景，然后再让孩子们把自己收集、观察到的景物以及其感受用不同的手法去表现，我又发现，在我不说出创作手法时，同学们就已经有了很多怪诞的想法，他们有的想用泥塑做出自己看到的景象，有的则喜欢临摹自己收集的素材，有的却想再现有趣的场景，表演天赋极强。我也尽量做到美术课尽量跨更多学科，通过更多行为去增加美的感受。
大师的作品总能给我们一些启发，当然，让学生去欣赏与临摹大师的作品是一个非常好的方法。同时每节课都将学生的优秀作品展示出来，让他们欣赏。久而久之的感受会形成一种文化沉淀。孩子们在长期的欣赏过程中自然会对美有一种正确的感受。跟着这种感觉，想象力与创造力是随即而发的。这种文化沉淀会让孩子们在今后的创造中更加拥有力量。
在教学过程中，不要以一个成年人的视角去看待孩子们的世界。也许“球”它确实不是一个圆的、“天空”不一定是蓝色的。孩子们对于这个世界的认识还不是特别现实，但这却是一件非常好的事情，因为简单所以复杂。这个时候的学生在不束缚他们思想时，创造力与想象力远远高过成人。因此，作为一名启蒙老师，鼓励，不束缚就是对孩子最大的教育。
综上所述，激发孩子们的想象力与创造力是一项艰巨而又光荣的教师职责。希望以上的一些经验能给予老师们一些启发，并为了孩子的美好未来尽自己的一点微薄之力。