孙瑞雪曾经在《完美的成长》中提到过“绘画敏感期是孩子天然的一种语言表达形式，在绘画中，他们根据内心的引导，表达自己的所见所闻所思、喜好、情感及对生活的感悟，并乐在其中，但他们所谓的画，最初不过是简单的线条、圆圈、线团等简单、粗糙的符号，如此重复一段时间后，当他们发现自己能够控制自己的画笔，便有了表达生活感受的欲望，早期的造型由此开始，我们会注意到，这个时期的孩子，所画的画开始有了一定的雏形，比如圆形、方形、三角形等，并喜欢拿着自己的画跟别人分享，充满成就感，但直到4岁半之前，孩子观察和表现的对象画都是宏观的、整体的，因为他们对细节不感兴趣，以至于成人很容易因担心他们的绘画能力而贸然去指导，致使孩子开始怀疑自己的能力，甚至放弃画画，从而造成遗憾。”

绘画为人类带来的提升其实和年纪无关！纵观历代绘画界大家，毕加索4岁习画，但是他父亲自身就是画家，从小耳濡目染加上环境熏陶，因此他算是最小展露出才华的画家！达芬奇、莫奈、米开朗基罗均在10岁出头！张大千、齐白石习画均已快奔三了！孩子是3岁习画还是10岁习画，给孩子带来的提升是一样的！相反，如果找不到适宜的老师，反而还会影响孩子的想象力、创造力以及绘画热情！孩子透过绘画，进入一个对自己与世界的探索，不可以教，不需要教，因为这时候的教都是一种破坏。绘画并不在与开发大脑或者增加孩子想象力！绘画真正的意义在于美感的提升和情感情绪的另一种表达！