1⃣️本人喜欢二胡、因为有家族传承，从小受众人二胡演奏的影响，听多了看多了，自然就被熏陶了，记得我在六岁还未学过二胡时，就拿别人的二胡拉，并听出内外弦DA音不准，就动手将弦调准了，被在旁的大人发现了，我还清楚记得他的话：哎呀！这个小孩不简单，不会拉二胡怎么会调弦！我心想：这有什么难的，我听多了就能调准15空弦音。因为人小，从没有人教我，启蒙自学的第一句就是听大人们演唱的扬剧大陆板的开头一句：66 66 丨6i 65 丨35 6 丨⋯、以后我才发现，是我小时候听会了唱曲，心中也就有了调，其实大人们哼唱的调就是简谱。

2⃣️人们口头禅都说一把二胡拉断腰，我认为学二胡并不难，难在你不会唱歌，就不会哼调，也听不准七声音准。因为二胡是弦乐，没有小提琴、坠胡的指板，又没有琵琶的品，二胡两根弦悬空，要想奏出有情感的音效，既有饱满圆润的感觉又有细如抽丝的色彩，这就全靠右手弓毛的贴弦力和左手吟揉绰注时的韵色。如果一个人有了音乐的天赋加上后天的爱好及刻苦的训练，才能走上舞台赢得观众的喝彩。

3⃣️有人说他会很多种乐器，其实有了乐理基础，其它乐器都不难，比如宋飞老师，凡是弦乐器（包括琵琶）她都有高超的演技，因为有弦乐的相通之处。我小时候与赵寒阳老师一样，不喜欢学吹乐，那是因为鼻出血或嘴巴不舒服的原因，相比较哪有拉二胡这样轻松简单。你只要去研究一下二胡，你就会觉得二胡只有两根弦，五个传统把位，二十二个音级，七个传统调（内空弦分别作为1234567七个音为调），却原来二胡是如此简单好学！

谢谢！

为什么在中国传统民族乐队中会出现西洋乐器？

传统的中国民族乐器有一些先天不足，主要是低音区乐器的欠缺。

所以一些民族音乐家为了提高自己作品的表现力，不得不采用少部分低音区乐器如大提琴，甚至低音提琴来加强其音乐感染力。

比如现代京剧《智取威虎山》中，打虎上山一段前奏。就得借用圆号来表现其深远与不可预知性，为杨子荣战胜艰险进行暗示。而且音乐这样外理后，更既欣赏性。如果这一段单靠京胡，甚至采用唢呐就无法达成这大气磅礴的效果！

现在很多古装传统戏文场的伴奏都加入了大提琴，而且是有一种少不了的感觉。一次在看戏时，觉得伴奏效果不佳。自言自语的说了句“为什么不加入大提琴“！结果刚好被戏院乐队工作人员听到。第二天的演出就搬来了大提琴进行音效加强。一场别洞观景的音乐语言，尽然出人意料的把这妖仙观看意境表达的淋离尽至。

有时用大阮来代替大提琴都无法达到意想的结果。所以毛主席就特强调古为今用，洋为中用。只要效果好，能表达配器，指挥的意图，给欣赏者完美的艺术享受就行。不用太在意它们的组合是否合适！

我前天18号晚上欣赏的新春音乐会的

民乐队中，就配了两个大提琴位！只是在太靠右了，没拍下来。在我发的视频中有挪移画面特写！

感谢邀请！

民乐团是近代音乐界产生和发展的乐团形式，在学习西方交响乐团的编制后而成立的。民国时期称为国乐团，以后又称为民乐团或民族乐团，准确的说应该称为现代中华管弦乐团。

由于民乐团借鉴了交响乐四个声部的编制，在乐器上也都用中国乐器来组成，比如二胡，琵琶，唢呐，大唐鼓等四类乐器。但为了丰富低音部分和打击乐，在民乐团里增加了这几样西洋乐器！

一、大提琴和低音提琴拉弦乐器里胡琴相对应交响乐团的小提琴、中提琴，并运用了大提琴和低音提琴来加强低音声部取代民族乐器革胡和低音革胡的位置。倒不是革胡和低音革胡的效果不行，主要是为了环保。因为这两种乐器要用非常大片的（尤其低音革胡）蟒皮来制作。

二、定音鼓和军鼓为了丰富打击乐器方面的效果，在民乐团里除了中国特色的民族打击乐器之外，增加了定音鼓和军鼓等西洋打击乐器。

在民乐团里，西洋乐器木管组和铜管组由民乐唢呐和笙来代替。

古为今用，洋为中用，音乐没有国界。优秀的乐器会被继续发扬广大，除了正规的民乐团外，各地组织的民乐队（包括许多少数民族乐队）的低音基本都运用大提琴和低音提琴。除此之外，还或多或少的掺杂些其他的西洋乐器，如小提琴、单簧管、萨克斯等。

为了解决民乐团的低音问题，许多有识之士也进行了各种尝试，文琴创始人文正球就是其中的一位。他经过多年的辛苦，研制的文琴集二胡、竖琴、小提琴、大提琴等多种中西乐器于一身，经过专家认定，并获得国家发明专利。我们衷心祝愿文琴能够在民乐团发挥其出色的作用！

您对低音乐器有哪些想法？能谈谈吗？