《爱乐》杂志邀请一闪一闪作答。

从我的成长经历来总结，我最喜欢的乐器是钢琴。

我父亲是一位全能型的乐器演奏者，长大之后，在我工作的范围内，我再也没有遇到过像他这样十八般武艺样样精通的音乐人。

小时候第一次学乐器，是学校里音乐课的竖笛，我拿回家练习，父亲看我很有兴趣的样子，马上拿出来另外四件乐器一边展示一边教我，一个竹笛，一个长笛，一个单簧管，一个葫芦丝，最简单的是葫芦丝，其他三件还要练习腹式呼吸，和吹奏乐的吐气方式，我那时小，单簧管和长笛几乎吹不响，但父亲吹的很好听，曲调婉转悦耳，像是置身在流水的森林中，我跟着他学了一段时间竹笛，学会了小星星之后逐渐失去兴趣，我现在回想原因有很大一部分是那时父亲的吐气方式让我有点反感，他的教学方法是用舌尖吐气，他吹完一首曲子，竹笛几乎浸湿，我小时候十分排斥这种湿淋淋的吹奏方式，所以决定还是欣赏父亲的曲子便好。

他在中学当乐队指挥，有人跟他学萨克斯，我那时正在弹一首钢琴的《致爱丽丝》，已经有了点自己对音乐的喜好，我觉得萨克斯金属醇厚的声音很有重量，很好听，但没有兴趣学习。

初中的时候，姐姐学过二胡，她被爸妈锁在屋里，吱吱啦啦的拉单音，我在外面喊她出来玩，她不应，还是传出来没有旋律的吱吱啦啦，她现在拉的很好，一把水晶二胡很漂亮，站在舞台上满满的民族味道。

在我真正开始学钢琴的时候，父亲很愿意用手风琴与我合奏，我在弹曲子，父亲在我身后拉手风琴，他喜欢在结束后突然很开心的将手风琴的风箱拉开，很大的“嗞啊啦”一声，自己转到下一首去，一边唱一边拉他自己的去了，他向我介绍过手风琴与钢琴的互通之处，我还是兴致不高。

所以从小到大，唯一让我哭着笑着坚持下来的只有钢琴，别的乐器也很好听，只是每个人各有所爱，我现在回家，父亲在我面前弹钢琴越来越羞涩，我站在他旁边听，他会在弹完之后害羞的说一句，老了，手指头硬了。我会告诉他不会，跟我小时候听到的一样好听。

最后，我们还是会合奏，合奏时父亲最高兴，他还是那个习惯，一曲结束，手风琴“嗞啊啦”一声，唱他自己的去了。

乐器者乐之器官及延伸也。道人喜欢很多乐器，然独具慧眼是德国人的电子音乐软件和配合。ableton live10称为终极乐器可将任何音乐的想象力表达为听觉的形式

为什么学其他乐器之前很多老师都建议先学钢琴？

其他弦乐器难拉出音凖，小孩需克服不断的挫败感，才能得到迟来的成功感，过程中可能产生对音乐的厌恶。

调得好的钢琴，手弹哪键就哪个悦耳的音，很快很易就能弹出简单乐章，小孩会得到很大的鼓舞。

毕竟，学任何乐器，练琴是每天必做的事，小孩从中能体验练琴的乐趣才是培养毅力的基本条件。

如果说目标是其它乐器，只是一开始先学一段时间钢琴的话，那完全就是为了学习乐理，钢琴音域广，音阶分布直观，最主要的是弹钢琴是一次看两行乐谱，一行伴奏一行旋律，所以弹钢琴的人乐理都是很扎实的

西洋弦乐器小提琴为什么被称为乐器皇后？

聚光灯下，站着一位长发飘飘的小提琴演奏家，穿着华丽丽的演出服，优雅迷人的气质和完美的音乐旋律，深深地吸引着我！这就是小提琴的音乐魅力！

那么众多西洋乐器中，为什么小提琴被称为乐器皇后呢？

第一点：我们去听音乐会的时候，在乐团演奏的节目单上面，只会出现三个人的名字，一个作曲，一个指挥，还有就是第一个拉小提琴的人。小提琴是整个乐团演奏的主要乐器，在整个乐团的演奏当中，起着不可忽视的作用，是独奏，合奏的全能乐器！

第二点：小提琴是一个非常有表现力的乐器。它不仅仅有着明亮的高音。还能够发出类似于人声一样的音色。音色优美，演奏家们用它一会儿奏出悠扬的像诗一样动听的曲调，一会儿又奏出快速得让人眼花缭乱的旋律。既能表现狂欢的舞蹈场面，也能表现悲壮的英雄史诗和古老的神话传说。

第三点：小提琴尤为重要的最后一个原因就是，小提琴承担了整个乐队当中，最高技巧的一个部分。它可以演奏华彩段，也就是饱含感情最高难度片段，这都是其他的乐器，所没有办法完成的。所以这就成就了小提琴乐器皇后的地位。

小提琴是一门极为精致的艺术，学习难度也非常的大，这位“皇后”“不好惹”，小伙伴们加油！期待你们的华丽转身！

小提琴的音色最为柔美动人。它是一种弓弦乐器，15世纪末16世纪初逐渐成形。木制，分琴颈和琴身两部分，有4根弦，有极丰富的表现力，情感表达较深刻、细致。它不仅是世界上最重要的独奏乐器之一，就是在管弦乐队中，也占有特殊的地位，被人们称为“乐器皇后”。关于小提琴的由来，说法不一。一说小提琴是根据意大利古提琴变化而来的。二是说在古代的埃及，有一个叫莫可里的人，发现在河边上拾到的一个大贝壳里能发出好听的声音，于是就安上弦，弄上弓子拉，相传这就是原始的小提琴。三是说最早的小提琴出现在阿拉伯，琴的形状像个鸭犁，演奏时像现在拉大提琴似的，后来才演变成现在这样，把小提琴放在左边的锁骨上，用左下颏将琴夹住。四是说小提琴是由斯拉夫民间乐器吉格琴发而来的。根据它的五度定音、4根弦以及指板上没有固定音阶的标志，许多学者认为，古典小提琴是以波兰的吉特琴为原形，在意大利被改进的。1528年，德国阿格利科拉在自己的著作中，称他自己制作的世界上最早的一把小提琴是波兰的吉特琴。在小提琴漫长的发展过程中，小提琴制作家为了追求小提琴完美的音色，科学、美观的造型，发明了音柱，并确定用红木制作弓子，在弓子的尾部上装上了一个活动螺丝，来调节弓毛的松紧。这一系列的改革，不仅对小提琴演奏技术的发展起着巨大的作用，而且使一把出色的小提琴成为价值连城的艺术品。意大利有座文化古城克雷英纳，地方并不大，可是这里和小提琴的能工巧匠却举世闻名。著名提琴制作家斯特拉底互利（1667-1745年）就是那里的人，一生共制作提琴1100把，多为世界著名小提琴家及收藏家用重金买去，称得上是传世之宝。