葫芦丝做为一种傣语吹管乐器，受到喜欢葫芦丝爱好者的喜爱，那么作为爱好吹乐器的人来说该怎么挑选好的葫芦丝呢?以下是我为你整理的葫芦丝的挑选技巧，希望能帮到你。
葫芦丝的挑选技巧 1、选调，一般常见的葫芦丝有小D、C、bB、A、G、F、bE、大D，大降B调等几种，但最为常用的调为小D，C、bB、G、F调，爱好者也可以根据自已的演奏需要来选择，定做特殊调性的葫芦丝。不同调的葫芦丝，葫芦大小，竹管粗细以及孔距长短都是不一样的。高音葫芦丝，个头小，吹奏时要求肺活量较小;低音葫芦丝，个头大，吹奏时要求肺活量较大。通常成年人初学者推荐首选降B调葫芦丝，无论是葫芦丝的音高，音孔孔距，所需肺活量都是适中的;而未成年人推荐使用小D或C调葫芦丝，原因不需再多说了，也是一个音孔孔距和肺活量的问题。同样的调的葫芦丝，个头大小也不尽相同，因此选好调后还需要查看实物，调性并不是决定葫芦丝大小的唯一因素。
2、听声音，一支好的葫芦丝必须达到以下三点：(1)从低音向高音过渡平稳，总体音量统一;(2)在预热10分钟后音准统一(3)音色包满、低音厚实、中音圆润、高音明亮、声音穿透力强。说直接一些，也就是我们常说的音准音色要好。所谓音准，就是指每个音的音高要准，不能偏高，也不能偏低，通常情况下，筒音在制作时要稍稍偏高一点，以防吹奏时间长了以后筒音偏低;而音色好，通常指每个音听起来没有“杂音”，感觉比较纯净，尤其筒音很难做到没有杂音，一支好的葫芦丝，听筒音与其他间是否协调，基本能判断音色好坏。
3、看外观，品质优良的葫芦丝，一般采用优质的天然葫芦和紫竹制作而成，这种葫芦丝透气性好，音色穿透力强，使用时间长，在选购时，最好检查好以下几点：(1)葫芦外观形状好，无疤痕，无虫眼，粘接部位密封性较好，无裂痕;(2)竹子外观无裂纹、伤痕，主副管颜色、粗细、大小比例恰当;竹节所在位置不影响演奏和手持葫芦丝;(3)总体比例合理，外观设计精美，无论是激光雕刻还是手烙画、雕刻，画面协调，高雅，层次清晰，布局合理。
学习葫芦丝基本功的小诀窍 作为初学者，乐器的选择十指关重要的，尤其是在入门的时候，选择何种掉的乐器则是入门的基础，初学者应根据年龄段而定，一般成人选择降B调葫芦丝为宜，因为降B调葫芦丝两孔之间的间隔适合成年人手指按孔的宽度，而且用气适量，便于练习气息和控制气息。
气息是一切吹管乐的基础，一般认为吹管乐的用气方法有三种，一是胸式呼吸法，即肺部气息呼吸，二是腹式呼吸法，即用丹田气息呼吸，三是胸腹式交替呼吸法。此信息来自厚学网， 长音的练习是气息运用到吹奏实践的初级过程，练习长音不宜盲目，要严格控制好节拍，首先要以四拍为宜，按音阶上行、下行，当四拍的训练达到一定程度后，改为八拍的训练。指法就是运指能力，首先做到的就是手指的绝对放松，才能够提高手指的速度，一般情况下，初学者要从音阶练起，熟悉每一个音的音位，按照练习曲逐步练习，从专业的运指练习上去讲，从简单的音阶指法起步，然后是小度音程与大度音程的强化训练，指法联系的核心是运指速度。
吐音是靠气息冲击舌尖发出T或K的声音，主要有三种：单吐、双吐、三吐，葫芦丝音乐整体上讲究轻与柔，所以吐音不宜太重，要以轻巧为主。
吹好葫芦丝的第一步，靠气流冲击舌头而发出的音，其延长音为长音。 单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭 之间位置，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”、的音，这种发音方法就是单吐。根据音 乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。
比单吐速度要快的是双吐，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。厚学网提醒大家， 初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法 关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音。
三吐由一个单吐加一个双吐构成，在正确掌握了双吐的吹奏方法以后，再进行三吐练习就容易多了，不论是以什么方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。
一般颤音的奏法是先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方大二度或小二 度的音迅速均匀地交替出现。大小二度的选择一般由该调的自然音价决定。葫芦丝的颤音 也有小三度的 转秋水文颤音----是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的 。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。
叠音是若干个音的重叠，起装饰作用，有二度叠音、三度叠音、四度叠音等几种，在听觉上以主音为主，听不到装饰音但又丰富了本音。叠音是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。
叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方的装饰音，这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。
葫芦丝的打音技巧分析 一、“打音”的概念及其要求
打音，又称打指，打音在民族吹管乐器中有不同的概念阐释。李春华在《葫芦丝巴乌实用教程》中，打音的概念是：打音一般在旋律平行或下行时使用，尤其在同度进行时用打音代替舌吐将同度音分开。其方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度。蒋国基在《笛子入门教材》中认为：打音是在演奏中把同度音区分开，在同一音的按音孔上在用手指打一下。 综观其论述，打音就是在旋律中，如果出现音符先后为同度音时，用手指打孔代替舌吐音，从而起到美化旋律，避免旋律的单调进行的作用，在运用打音技巧时要求手指打孔要迅速、灵巧。
二、“打音”在不同风格作品中的应用
随着葫芦丝音乐的不断发展，在原有传统音乐作品流传的同时，作曲家和演奏家们也致力于葫芦丝音乐的多元化发展，不同风格、不同地域的葫芦丝音乐如雨后春笋般的涌现出来，在这些创作或编创作品中引入了许多的现代作曲技法，从作品题材的选择，体裁的创新，调式、调性的布局都有了大胆的革新和突破，使葫芦丝这一原本是少数民族的乐器一跃成为大众化的音乐艺术。从葫芦丝演奏技巧上看，作为葫芦丝的重要技巧 ―打音，也随着时代的发展、作品的多元化在不断地发展，呈现出多样性的特征，在传统乐曲中的打音技巧注重在旋律进行中区别相邻同度音。
三、现代派音乐作品中“打音”技巧的运用现代派乐曲由于专业作曲技术的运用，有以下几个特征：
1、曲式结构形式多样
2、调性不在单一，多调性和无调性凸显
3、旋律变化丰富
4、技巧多样并结合运用
