当前随着国学的逐渐热起，学习书法也被推崇至高的位置，因此如何学好书法也是成了人们普遍关注的问题之一，就这个问题谈一下个人一点浅显认识，我认为最有效的方法就在临摹的过程中领悟。

我们都知道汉字起源于象形文字，它包含着民族的智慧，每一个汉字都是有笔画组合而成的，只有娴熟地掌握好笔画的书写方法，才能结字，才能用书法这种艺术语言表达自己的思想和情感，在这个过程中我们最应该注重的是分解练习。

学习书法不仅仅是临摹，更重要的是领悟，在练习的同时更要好好的研究碑帖中每一个汉字的形成过程和古人书写该汉字的意境，书法注重意境，书写的过程其实就是将个人的性格、阅历、知识和领悟力融进去。在分解学习过程中，能够理解字的笔画，学习起来就不会感觉到枯燥无味，学书法的过程并不是一个水到渠成的过程，要经过反复锤炼，在此过程中也锻炼自己的耐心。书法能够成为中华民族的灵魂，是每个中华儿女血液中流淌着的东西，因此学书便是传承，学书便是发扬，在学习的过程中最重要的就是在临摹中领悟。

从古到今,稍微有点成就的大家都是“模仿-创作-再临摹-再创作-领悟”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。书法是先模仿别人,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 模仿是学习任何一种书体所必须使用的基本方法，离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,关于临摹,我们具体可以从下面几个方面去思考：

1.临帖

临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。

本次古字画展将展出林则徐十六开临帖一幅。林公的临帖作品笔笔见工，字字挺秀；尺幅之间，豪气冲天。临帖写字是人们学习前辈优秀书法的一种手段，但成功的临帖作品同时也是书法上的一种二度创作。

林公书法功底深厚，他的朋友曾称赞他：“君昔解褐衣，书名倾一时，书自柳颜入，自将堂堂旗。”和“公在翰林以书名，出入欧董，尤长小楷，为世所重。”这些都是评价他的书法有唐代书法名家风范。

2.专一

学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：

①好帖;

②喜欢。

选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。

3.博采众长

当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。

4.字外功夫

练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。

5.领悟书法

书法的用笔大法是中锋用笔，对抗越是强烈，说明中锋很纯正，通过提按来调整对抗的力度，便是有可能趋向于书写韵味。能感到来自柔软笔尖的强大反抗力，是因为尊重毛笔的笔性，也是轻巧施力、顺应自然的必然结果，美好回馈就是笔锋会任你驱使。至柔至坚之间，一念之差。越想控制笔锋而较上劲儿，笔锋越是桀骜不驯任性胡为。越是尊重细察而悉心体会，笔毫越是善解人意恬静如水。

单说这个“惠”字，第一笔第二笔，并没有去除我较劲儿的书写弊端，后面才渐渐舒缓，“散了怀抱”，笔尖似乎懂得这个字的笔画安排和走向。夸张的说，毛笔自动配合书写者的心灵往下流淌，而且中锋为主，立体感明显增强，锋芒处不锐、收尾处不钝。

在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。多读多看多练多悟，这是学写毛笔字必经过程，要有恒心毅力与不断的练习才有所成。“书非百日功”，学书法是一个漫长和长期的过程，跟审养能力、悟性、练习时间长短与学识修养都有关系。到布局整篇的合理性也是长时间训练的结果。