古体诗：

首先，要多读诗，锻炼语感。“读书破万卷，下笔如有神”。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”

其次，有感而发，莫要无病呻吟。一首诗要有中心和目的，乱凑意象是很漂亮，但会让人不知所云。

然后，句子通顺，保证读者明白。不要为了押韵胡乱倒装，语法错乱，还自觉诗意满满。

另外，详细看《红楼梦》香菱学诗这个情节，反复品味，学习其学诗过程，先有新意再谈押韵，许多初学者以押韵为先，觉得背了平水韵就是专家了，内容却狗屁不通。

现代诗：

最重要的是打开想象，没有想象写不成，要突破常规思考。第二是修辞连用，大部分现代诗满满的都是各种修辞，拟人、比喻、反复、排比、通感等。第三，好的结尾与韵脚。现代诗不想多说，因为很多都已经读不懂了，如今的现代诗，为诗而诗，只负责美，不负责意义，想到哪写哪，还是看以前舒婷、汪国真等人的诗吧。

写诗词到底要不要遵守格律？

诗词要不要遵守格律？这个要根据诗词发展的阶段来看的。

唐代以前的称为古诗词，它的要求并不严格，基本对仗、押韵就行了。像最早的诗歌总集《诗经》。其中“先秦”“关雎”中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。“蒹葭”中的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。简直太有名了，几乎尽人皆知。

唐代以后的诗，叫近体诗或今体诗，它分为五言律诗、七言律诗和一部分五言绝句、七言绝句，它有严格的平仄和对仗要求。唐诗我们太熟悉了，不知从什么时候兴起，小孩一会说话，就教他背唐诗，所以两三岁的小朋友，张嘴就会“锄禾日当午，汗滴禾下土”，“床前明月光，疑是地上霜”。

词也是形成于唐代，而盛于宋代，诗的最高峰是唐代，所以我们一般都叫“唐诗宋词”。词也讲究严格的平仄，它和诗不同，它是长短句，但全篇的字数是一定的，每句的平仄也是固定的。它的格律以词牌的形式呈现，一个词牌就是一个格式，像我们常见的“沁园春”，“卜算子”，“念奴娇”等，词有一千多种格式。

以上我们一般都叫古诗词，它是相对于新诗来说的。新诗就是用白话文来作的诗，是“五四新文化运动”以后，倡导用白话文写作而出现的。最早最著名的是郭若沫的《女神》。

新诗创作比较自由，基本不讲究格律，受外国诗歌影响颇大。根据不同的风格，分为几十个流派。我们熟悉的有唯美艺术的新月派，代表诗人徐志摩，他的《再别康桥》，林徽因的《人间的五月天》，很多人张口就来。成就较大的现代派，代表诗人戴望舒和他著名的《雨巷》。最大影响最深远的是朦胧诗派，北岛、顾城、舒婷，个个鼎鼎大名。还有新学院诗派，著名的有海子的《面朝大海，春暖花开》。

总的来说，要写古典诗词，要讲究格律，要平仄，要押韵。写现代诗，不讲究格式，就看你要表达什么思想，抒发什么感情，组织好词语，表达出来就行了。