美声唱法的训练方法

美声唱法，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面是我整理的美声唱法的训练方法，欢迎大家分享。

美声唱法的训练方法1 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的.共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

美声唱法的训练方法2 一、基础性发声训练

声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同：人们平时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散；而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别，此处只细细论及美声中的训练方法。

（一）发声前的基本训练

1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。

2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。

（二）呼吸训练

呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。

二、常见发声问题及纠正方式

在练声过程中初学者会出现许多常见的、共同的问题，比如中低声区没音色、舌根音等。为了获得良好的发声练习方式给美声打下坚实的基础就必须解决这些问题。

1.中低声区没有音色。可采用半音升高的发声练习方式反复练习。音域的范围，需要按照个人的条件与能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。

如：

3/4321―321‖

o-o-

鉴于低声区没有声音这种情况，在练声的过程中可以加上一些身体动作上的辅助，最常见的是“抬钢琴”。这时我们把力气用在腿上，腿用了力腰部自然会处于一种紧张的状态，这时也就容易唱出声音。另外也可以蹲着唱，其原理跟“抬钢琴”是一样的，只是呈现方式不同罢了。

除了身体、姿势等外部帮助外，我们的意识对歌唱也有极大的影响，说的通俗一点，就是随时都要想着气息深在腰部，声音是经胸腔直达从头顶出来，跟喉咙无关。这些各不相同的训练方式，都可以达到同一个练习目的，那就是使中低声区有音色。

2.舌根音。解决舌根音，我们首先要明白真正的美声是什么。前文已叙述，美声唱法歌唱时需要降低喉头的位置。它的演唱，需要竖着张嘴有一个通透的管道，再加之以足够稳定的气息形成一种明亮圆润又丰满的音色，而并不是一味的将舌根堵在喉头，形成了一种貌似厚实的声音，这种声音不但听众听了不舒服，有时自己的喉咙也会有不适感。我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。

如：

3/4553311―553311‖

Yayayayayaya―――

3.白嗓子。对于美声唱法初学者来说，白嗓子或者说用嗓过多也是一个普遍存在的问题。白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶miredo发“o”音，这种方法简单有用。唱歌白嗓多见于初学者。由于初学者都还没有一个腔体的概念，跟平时说话时没有区别开来，这时只要平时多加练习以及慢慢培养一种美声的概念便可。

三、总结

由上可见，发声练习是以达到会唱歌、唱好歌为目的的一种手段，气息是最基础的地基，有了稳定的气息，再有好的腔体，声乐的基本框架便有了。实践证明，有许多发声上的毛病是由于姿势不正确所造成的。如，腆着肚子，稍息站或凹着胸、伸脖子点着头，两手摇晃、手和脚打拍子等，都会影响呼吸的沉稳而唱不出好的声音。其次练习曲的选择也很重要，其选择应根据不同的学唱者及其不同的问题而定，不能盲目的选择使学唱者不能达预期的目标。同时，针对在歌唱中的不同弊病练声方式也不尽相同。我们通过不同的歌者和不同的问题简略总结出发声练习方式供大家参考。然而学无止境，随着更多学习声乐的人，以及更多研究者的努力研究，我们一定还能探讨出更多解决声乐上的问题的方法。

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