让孩子学习唱歌可以从小培养孩子对音乐的乐感，那有哪些适合儿童学唱的歌曲呢，和我一起来看一下吧!,下面这些是我为大家推荐的适合儿童学唱的歌曲。

适合儿童学唱的歌曲1(热门) 1. 大象拔河

2. 大象先生

3. 凼凼转

4. 点虫虫

5. 丢手绢儿歌

6. 读书好

7. 疯狂果宝

8. 感恩大自然.

9. 咕咕宝贝

10. 龟兔赛跑

11. 海尔兄弟

12. 汉语拼音

13. 好一个乖宝宝

14. 红彩妹妹

15. 红领巾之歌

16. 狐狸和葡萄

17. 胡桃夹子圆舞曲

18. 可爱的家

19. 快乐的多来米

20. 快乐的猴子

适合儿童学唱的歌曲2(推荐) 1. 快乐的小鱼

2. 拉大锯扯大锯

3. 蓝猫龙骑团

4. 懒娃娃

5. 老鼠画猫

6. 老鹰与小鸡

7. 路灯和爸爸

8. 麻鹰捉小鸡

9. 玛丽的小绵羊

10. 哪咤传奇

11. 排排座

12. 巧虎之歌

13. 让我做你的好朋友

14. 人体五官名称

15. 三个和尚没水喝

16. 三轮车跑的快

17. 三只金苹果

18. 三只小猫

19. 三字儿歌逛公园

20. 森林水车

适合儿童学唱的歌曲3(经典) 1. 闪亮全世界

2. 神奇金龟车

3. 说哈罗

4. 唐诗弟子规

5. 唐诗绝句

6. 玩具会唱歌

7. 我爱爸爸我爱妈妈

8. 我爱米兰

9. 我的玩具

10. 我的小宝贝儿

11. 我好中意

12. 我会说谢谢了

13. 我家门前有条河

14. 我们的祖国是花园

15. 我是一个粉刷匠

16. 洗洗手

17. 洗澡歌

18. 下雪啦

19. 乡间小路

20. 响叮当

少儿学唱歌发声技巧

少儿学唱歌发声技巧

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

以下是关于少儿学唱歌发声技巧，希望大家认真阅读!

儿童学唱歌，嗓音既容易受到好影响，也容易受到坏影响。

嗓音的质量和音乐听觉有紧密的联系。孩子的音乐听觉是可以培养的，而嗓音的优劣需要家长或教师给予区别：是谐和、柔和、细腻，还是生硬、刺耳?是圆润还是平淡?是纯净还是嘶哑?

童声最可贵的素质是银铃般地响亮。

保护和培养孩子的嗓音应遵循以下要求：

1。站着或坐着，背部挺直，两肩舒展，头颈保持自然状态，眼平视。

2。按教师的手势或乐谱上的记号，平稳地、深而自然地用鼻子或嘴呼吸，不出声响(呼气很缓慢)。

3。不要摇头、晃动身体，不要用脚打拍子或做其他不必要的动作。

4。让孩子注意听自己的嗓音，发扬好的素质，并要记住和优美的嗓音有关的感觉。

5。培养嗓子的要领是：平稳地、用柔和的声音歌唱，主要用头声(头腔共鸣)。声音由气息支持，喉部勿用力。

6。歌曲的音域不要过宽，主要用中间音域，即唱起来感觉自然、舒适的音域。

7。吐字时上颚、上唇要积极活动，避免下颚紧张。字头(声母)要唱得准确、敏捷、有力，唱字身(韵母)时，注意保持口型，口腔要放松，字尾的归韵要适时地一带而过。

8。要唱得有表情、优美，为此必须注意分析歌词内容和语句的抑扬顿挫(特别是曲调、歌词重音的结合。

9。嗓子受伤、发炎或正在变声时，应轻声唱或不唱。

10。避免下列有害嗓子的情况：

(1)用很大、很尖的声音歌唱;

(2)喊叫、用很大的声音说话;

(3)在寒冷、潮湿的环境歌唱或大声说话;

(4)模仿成年人(尤其是演员)唱歌;

(5)唱儿童自己不理解、力不胜任的歌;

(6)在精神兴奋时吃冷饮、喝凉水。

《如何唱好一首歌》

第一当然是声音

这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。

过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。

当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。

如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受

这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱《一无所有》，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。

这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准

你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?

你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?

这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质

这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实，只是在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。

差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗?

你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗?

你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?

其实当你上台的'第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。

这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

第六是理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?

又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?

一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。

有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说，不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?

有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……你会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以，唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。

港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。

但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

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