哪个学好都有前途，要看你怎么发展和你喜欢什么，大多认为美声的发声方法是最正确的，好多通俗都是从美声学起的。因为这三者之间联系不小，建议学习美声
怎样练才能练出“金嗓子”呢？不会是天生的吧，那位高手告诉我写几巧吧？
金嗓子完全可以在后天训练出来，建议你去学美声。我的嗓子就是从学美声中训练出来的。当学一段时间你就会发现你唱歌时对假声运用自如，而且听起来很真且比真声有空间感和质感，当然，最直接的好处是唱高音很轻松。
如果练好美声唱法
注意气息的控制，掌握共鸣！咬字清晰！声音夸张一点！切记用气息唱歌，而不是嗓子在唱！
关于唱美声的问题
首先你的气息一定要下去。让声音顺着叹气一下叹到心里。中低音不好唱。你可以平时没事多练习加上声音的叹气。虽然声音听起来比较难听。但是对你的中低音还是有帮助的。
美声唱法如何提高声音位置？
美声唱法如何提高声音位置？
我是一个美声初学者，唱歌突然找不着位置了，高音上不去，寻求帮助！
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匿名用户
在学习声乐的过程中,学习男高音的学生通常都会遇到解决高音难的问题,尤其是唱到a2,甚至说是g2以后的音域很难有很快的进展。如果被称之为男高音，但高音没有唱好，严格的说那就不能称之为男高音。在这里，我主要是通过喉头、呼吸、演唱高音时用气的位置，情绪的控制，扩展音域的方法等几个问题来谈解决高音的方法。同时也简要介绍一下美声唱法的渊源，让大家简要地了解一下美声发展的历程。
关键词 美声唱法；高音；喉头；气息；情绪；横隔膜。
前言
学习演唱高音的同学往往都会遇到演唱高音难的问题,尤其是男高音，如果解决不好,很难有更高的发展,甚至说失去了学习声乐的生命，过早地结束了演唱生涯。我也是一名学习男高音的学生，通过、八年对声乐的求学之路，对解决高音问题得出了一些感悟和方法。其中包括：解决喉头问题对演唱高音的重要性；合理地控制情绪对演唱高音有很大的帮助；调整好歌唱的呼吸对演唱高音的重要性；演唱高音时，气息的位置应在那里；演唱高音前，应先通过大脑想象演唱高音时的状态和音色等等，做好准备再去演唱；用什么方法来很好的扩展自己的音域；以及一些歌唱大师对解决高音问题的一些方法，希望这些方法能够帮助广大学习声乐的同学更好的演唱高音。
第一章 美声唱法的渊源
随着时代的发展，社会的进步，声乐这门艺术越来越受到人们的喜爱。它已不仅是一门艺术类学科，更是丰富人们更高层次生活的重要组成部分。通俗、民族、美声三种唱法已经形成齐放光彩的局面，能让不同年龄，不同职业的人们所接受。尤其是在近几年，美声唱法的发展更为迅速。从原来的不太了解到现在的广为人知，更是不可缺少的一部分。可以看出，美声唱法已经和人们的生活越来越贴近了。
一、美声唱法是如何形成的呢？
美声唱法 实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当初的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐，复调音乐的基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形成的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16世纪、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，在中国我们统称之为美声唱法。
二、三种唱法的区别
在我们国家，把声乐艺术分为通俗唱法、民族唱法和美声唱法，通俗唱法所演唱的歌曲我们称之为流行歌曲。最近半个多世纪，电声发展了，改革开放以来，我国与很多国家的文化交流更多了，爵士乐、摇滚乐、流行歌曲等都流入我国，他们也各有自己的唱法。摇滚乐、流行歌曲等跟美声唱法和民族唱法是完全不同的，他们商品性更强些，美声唱法和民族唱法的艺术性更强些，两者的性质是不一样的。
美声唱法与民族唱法的界限可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只是用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。
第二章 高音问题的解决
作者：60.165.4.* 2006-4-10 12:59 回复此发言 2怎样可以加宽自己的音域，提高音域的上限？
我是一名学习美声唱法的男高音，我很清楚在学习的过程中，男高音常常会遇到演唱高音难的问题。就是到了a2,甚至说是g2以后的音域很难有很好的进展。要知道，一个唱不出高音的男高音，就不是一个成功的男高音。在这里，我就把通过这几年学习解决高音的体会和一些方法分几个方面来谈一下。
一、喉头问题。
1.越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的。喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。在我初学声乐的时候，老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。由此可知，在唱美声的时候喉头是向下压的，并且要稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，要是那样发出来的声音保证不是美的声音，不是正确的声音。而且，越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的，这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间，正确稳固的基础。在很大的情况来讲，喉头出现的问题主要是主观原因。例如：（1）学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误；（2）学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法；（3）歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。
2.解决方法。 （1）声乐学习犹如“照镜子化妆”，声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色，镜子的平面质量第一时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。所以，解决喉头问题的第一步就是“上镜”，即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上，确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。因为声乐学习象自我化妆，大多数的时候强调主观能动性，因此，主观作用在声乐学习上具有重要的意义，相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。
（2）“知己知彼”。就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。一般来说，学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。同时，又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色，这个时期就是对目标的认知，在这个过程中，通过老师的引导，建立一个好的声音概念是及其重要的。
（3）实践。肯定地说，歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。用胸腹式呼吸方法，通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。
3.需要注意的几个方面。 （1）喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果，常伴有下巴紧张，下颚僵硬，舌头内缩等问题，不容忽视。（2）纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话，否则，事与愿违，后果不堪设想。（3）在纠正问题过程中，一般要有经验的老师在旁或者定期指导，一定要遵循自然科学的原则。（4）切不可急功近利，要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理，毕竟习惯的好坏不是一天形成的。（5）纠正问题期间不允许喊叫高音，特别是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部稳定再科学练习高音。（6）解决喉头问题，意味着要否定和摒弃以前，重新开始。这个过程有的不是“不自然的状态”出现，包括对声音的感觉等，这属于正常现象。正确的判断标准应是：喉结放松（相对稳定）在吸气位置时能发出自然的音色。
二、歌唱的呼吸问题
1.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。如果一个人呼吸的状态不好，也是影响唱高音的一方面。因为没有了支持力，也就等于一座大厦没有了地基一样，不稳固，也不安全。声音的安全也就面临着黑暗的来临，唱高音的就不要在谈了。
2.歌唱呼吸的支持力来源？歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部形成一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保存在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句，一个乐句地这样下去，直至一支歌曲唱完。当然，呼与吸的对抗可以有各种情形。譬如，感情不同，声音高低不同，力度不同等。可以产生出各种各样的变化，用起来非常灵活。平时呼与吸的对抗不高，演唱时的要求则考究的多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持吸气的状态。
