舞蹈和京剧各有各的好处，舞蹈主题就是练基本功，展示身体的柔软度，京剧里也有基本功锻炼，但是还包括了武打，唱腔，平时还要背台词，这都包括了，京剧也可以走专业，也可以安孩子的兴趣培养，我也很纠结，不知道让孩子是学舞蹈还是京剧，麻烦大家给予建议

初学老生的京剧爱好者应该从哪个戏练习？

京剧讲究口传心授。那么，业余学习京剧的爱好者，建议首先应多去听录音，一来是边听边感觉体味京剧的美，培养兴趣找感觉。二来通过反复地听，从而做到能从头至尾唱出来，便于找专业人士指点。如果零基础即找老师学，比较浪费精力。

如果想把京剧唱得有模有样，建议请教专业人士给予指点，包括基本方法、戏曲知识、必要的动作、和乐队的配合等。自己关起门来练，想无师自通，效果不佳。

京剧老生分流派，自前三甲程长庚之后，谭鑫培是老生的鼻袓了。谭之后余叔岩是每位老生都尊崇的大师。解放前后又出现了四大须生，即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，个个都是大家，代表了四个老生流派，至今被院校和院团追棒。业余学习老生，个人建议先学余（叔岩），大路戏学了几段，可根据自己嗓音条件选择流派（当然，也可不宗某一派）。

学京剧如果有条件，多和乐队合作，尽量少用伴乐音乐，这样一是会唱得更轻松舒服，同时也有利于提高技艺。

本人多年学习京剧，喜欢杨派，如果想交流，欢迎留言。下图为四大须生马谭杨奚四位大师像。

至于哪几出戏，公认的开蒙戏例如《空城计》、《洪羊洞》等。

想学唱京剧真的难吗？

学习京剧要根据自己的嗓音条件来学，如果违背了自己的先天条件，肯定学不好。如果嗓子允许的话，建议先学梅派，因为梅派的东西最根本、最规矩。先学发声，就是用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。平时要多听唱片，熟悉各流派的特点，尤其是韵律上的特点，学习曲调。还要了解京剧的一些基本知识，比如声腔板式之类的。建议细致的学一出梅派的戏，然后由梅派触类旁通，研究其他的流派。

学好京剧的几大技巧

学好京剧的几大技巧

要学好京剧首先要掌握它的基本演唱技巧。在学习京剧唱腔的过程中，要掌握四个要素：“字、气、劲、味”。下面是我为大家整理的学好京剧的几大技巧，欢迎参考~

学好京剧的几大技巧 (一) 字：演唱京剧需要“字正腔圆”

当然，如果字不正腔也就圆不了，唱出来就不好听。京剧中的“字”要求的格外严格，需要有字头、字腹、字尾三部分组成，三者缺一不可，同时三部分的位置的运用要合理，咬字时嘴里既不能太松也不能太紧，咬字太松了就会让人听不清楚，咬得太紧了就会把字咬死感觉很累，听起来也让人不舒服。京剧中的“字”是要用汉语拼音拼出来的，在拼音中的每一个音符都不能忽略，比如：“张”字是用(zhang)拼出来的，字头就是(zh),字腹是(ang),那么字尾在哪里呢?在京剧中这个字的字尾，也就是收音就要收到(eng)上，就是(E)的音。再如：“见”字的拼音是(jian)，它的字头是(ji)，字腹是(an)，它的字尾如果落到(安)音上就不够了，在京剧里它最后的尾音就应该落到(en)(嗯)音上。这就是京剧的咬字不同于其他之处，也就是京剧独特的咬字特点。

(二) 气：是说在演唱过程中要掌握好气息的运用 。

其实，不光是演唱京剧，任何形式的演唱都是需要掌握好气息的，大家都知道演唱时需要用丹田气，但怎样用好丹田气却是一般人不好掌握的。首先，要明白何为丹田气，丹田分为三部分：上丹田、中丹田、下丹田，而我们一般所说的'丹田主要指下丹田，在脐下三分。所谓“三分”，这里是中医的说法，而不是具体的尺寸。由于每个人身体各个部位的尺寸存在差异，为了消除这些差异，中医以人的自己身上的实际尺寸(如手指宽度)等作为近似测量的标准。中医的“三分”，大概是自己三个手指的宽度。下丹田在脐下三分，就是将自己的手指平伸，放在肚脐下面三个指头宽度与肚脐同在中线的位置就是下丹田的位置。 演唱时采用丹田运气实际属于“腹式”呼吸的一种，目的是为了达到演唱时气息饱满的效果。这指的仅仅是下丹田,还有中丹田和上丹田,中丹田是指出胃的上方,两边肋骨连接点的最下方的交界处.上丹田是指出两眉中间即平常的印堂.。此外,气功中有种说法,叫人身无处不丹田.具体的意思就不多做解释了。我们在演唱时就是要把气息吸到下丹田的位置(即小腹处)，然后慢慢的像挤气球一样，用气通过声带慢慢的把声音托出来，同时，还要打开中丹田和上丹田，以及五官等各处的共鸣音，从而达到以气带声，声情并茂。用气时切记要用韵，合理分配气息，不要虚更不要砸。这样才能演唱自如，不至于声嘶力竭甚至把声带喊坏。

(三) 劲：一出戏的剧情是要靠演员通过演唱、念白、和身段表演来表达的，这就要求演员要有“劲头”

这里我只说唱腔中的劲头。在演唱中为了表达唱词的内容和剧情的需要，要求演员用唱腔的音乐起伏、快慢、强弱等形式来体现，这就不能只用一种节奏来演唱，唱腔中就需要有“抑扬顿挫轻重缓急”，以此来表现人物的喜怒哀乐。一方面是通过唱腔的板式，再者就是需要演员根据唱词自己决定哪里需要快、哪里需要慢，哪里需要刚、哪里需要柔，从而使得唱腔更加生动，更能表达剧情的内容。比如：京剧《红灯记》中铁梅的“仇恨入心要发芽”一段中“强忍仇恨咬碎牙”几个字，就要唱出铁梅发自内心对敌人的刻骨仇恨，特别是“恨”字和“牙”要咬住后牙槽唱才能表达出恨的程度来。再如《金玉奴》“非是我性倔强不肯从命”一段中，“想不到救他命暖不了他的心”就要把金玉奴对莫稽的失望、憎恨、悲伤、绝望等复杂的心情，通过唱腔的处理表现出来。

(四) 味：这里所说的的“味”不是指气味，是说在戏剧中各个剧种、各个流派所不同的演唱特点。

我们唱京剧就要有京剧的味道，唱梆子就要有梆子的味道，把京剧唱成梆子味就不是京剧了，反之，把梆子唱出京剧味来也就不是梆子了。在京剧中有许多的流派，如：“四大名旦”、“四大须生”等等。他们之中每个人都是根据自己的嗓音条件，经过自己精心揣摩，摸索出适合自己与众不同独特的演唱技巧，因而自创一派。我们在学习的过程中要掌握他的特点和演唱技巧，在继承流派的基础上还要根据自身的嗓音条件来学习演唱。我们每个人的嗓音条件是不同的，要清楚自己的嗓音适合学哪一派，只有适合自己才能充分发挥你的特长，你的唱腔才能有与众不同的味道。听说当年程砚秋先生就是因为嗓音条件不好，才根据自身条件创造出自己独特的发声方法和演唱风格。每个人只要自己能充分发挥自己的特长，都能唱出与众不同味道来的。

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