全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……

《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与茱丽叶》两者的艺术特点??

两者都是悲剧，那么他们的艺术特点就很明显了，都是旨在歌颂爱情的伟大，批判现实的不公与社会的腐朽。从手法上讲，梁山伯与祝英台有明显的东方浪漫主义色彩，具有一定的幻想在里面，特别是最后的化蝶部分，就是神话一般的情景。而罗密欧与朱丽叶则是典型的西方写实风格，没有奇异的情节，但同时感人至深，东方的含蓄内敛和西方的大胆直白的艺术特点再这两者中有很好的体现。希望你能满意。