我会明年想到正在辛勤劳动的农民。会想到秋天的硕硕累果。

有部很早的电影，女人在被绑着的几个男人面前跳舞，把他们逐个迷倒

“很早以前的电影”
导演：很早以前的导演
主演：很早以前的演员
上映日期：很早以前的时候
内容大纲：女人（很早以前的女演员）在被绑着的几个男人（很早以前的男演员）面前跳舞，把他们逐个迷倒～

在歌剧中到底是音乐重要还是戏剧重要

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
作为一种高雅的艺术表达形式，歌剧拥有者很高的美学艺术价值，无论是剧情的编排，场景的搭配，人物的设置，还是音乐舞蹈的表现，都能给人以无与伦比的美感，可以说歌剧是众多的美的表现形式的综合体。
而我所要进行的剧评剧目，正是一个将场景，人设，剧情歌舞相统一的完美歌剧——AKB歌剧团上演的【Infinity】。
【Infinity】主要讲述的是圣女子高中的高三学生高岛麻里亚与吸血鬼王子村雨流华跨越250年的生死之恋。全剧的原作者与总监制由日本著名作家、制作人秋元康担当，他的著作《鬼来电》系列曾被拍为电影而享誉世界，并于上世纪80年代中期以日本偶像团体小猫俱乐部制作人的身份，以神话般的成绩，垄断了整个日本艺能界，可以说是日本制作人界的奇葩，而在国内，更是被他的fans们亲切的称为“康师傅”、“肥秋”。
演员阵容方面，主要角色均由当前日本女子偶像天团AKB48的成员出演，虽然作为演唱组合，在歌剧的现场演出方面还有诸多不足，但是作为知名艺人，她们出色的歌舞功底还是为整个歌剧增色不少。综上，无论在制作阵容，还是演出阵容，都为这部歌剧增加了很大程度的可看性。下面我将从具体的几个方面来对其进行美学剖析。

一、 剧情
剧情方面，首先以250年的时差观念，充分体现了审美心理学中的审美距离说观念，造成流华对麻里亚矢志不渝的爱恋的主要原因，很大一定程度上可以归结到这种时空的距离上，这也正是人们所津津乐道的“距离产生美”的具体写照。
再有就是人与吸血鬼之间不为常人所理解的禁断的爱恋，这一场景可以说是对《暮光之城》的再现，但是细想之下也并不奇怪，毕竟老是些世俗恋爱观，人们看多了难免也会出现审美疲劳，在这种情况下，适当的颠覆人们的正常恋爱思维，刚好能够恰到好处的给人们带来一种不曾有过的新鲜感，从而使人鬼（吸血）之恋大行其道。
第三大卖点就是友情与爱情的抉择，“选择”这个词似乎已经成了影视作品老掉牙的经典桥段，在这部歌剧中似乎也不能幸免，麻里亚在一边是自己的吸血鬼爱人，一边是自己舞蹈部的伙伴的情况下，也面临了同样的选择，但是面对麻里亚的左右为难，流华的决定更是将全剧推向了一个小高潮“你是自由的，用你背上的羽翼自由的飞向你的世界吧！我不是为了使你悲伤，而等待250年的，不是为了看你流泪，而去爱你的……”短短数语，却将真挚的爱情升华到了更为神圣的境界，使观众不由自主的将感情完全投入于了流华那神圣而伟大的思想之中。可是当麻里亚走后，流华悲伤地说“爱不是用来束缚人的，爱就存在于两个人之间，现在也是，爱不是用追求的，不可以追求，可是我却……现在我的内心……承受着锥心之痛……”时，更能使观众如同亲身经历一样，为此而不禁动容。
最后的高潮，是在「泣きながら微笑んで」（一边哭泣一边微笑）的歌声中，流华倒在麻里亚的怀中的一幕，也许无论对监制，还是观众，最大的悲伤，真么莫过于生离死别吧。“那天，流华在我的怀里，化为尘埃消逝而去，在我怀中，确实还留有爱的温度，就像流华花了250年找寻我一样，我会跨越永恒的时间，找寻你……”

二、 人设
【Infinity】共分两个版本，在剧情不变的情况下，男女主角分别由两组不同人选担当，而相对于男主角的人选，也正是本剧的第二大亮点，两个版本村雨流华的扮演者，正是AKB48的实力派女歌手“大帅”秋元才加和“小帅”宫泽佐江“。

也就是所谓的“反串“，这一大胆的决定，为本歌剧吸引了更多的眼球，同时两人的出色表现，也将男性的那种高雅的霸气发挥得淋漓尽致，可以说充分地将男性的思想，性格与气质，从理性角度上升表现为了感性的角度。
而作为女主角的“总长“高桥南和”大小姐“柏木由纪，更是将剧中的优等生麻里亚表现的完美无缺，尤其是高桥南，感情的带入逼真而让人动容，很好的表现出了从剧外人物到剧中人物的情感转移。

三、 歌舞
作为歌剧最为重要的组成部分，歌舞的编排与演绎也在本剧中表现的十分到位，时而轻快，时而低沉，时而抒情，时而高亢，与剧情的搭配恰到好处。
其中给我印象颇为深刻的一首乐曲就是流华独唱的「blue rose」,这首歌的内容也正是本剧的一条隐线——象征着“不可能“的蓝色蔷薇，全曲高亢而悲伤，反映出了流华与麻里亚相遇对方却不相认时流华痛苦的内心写照，同时蓝色蔷薇也寓意着两人爱情的艰辛与不被认同，可以说是全剧很重要的一首歌曲。
第二首就是「泣きながら微笑んで」，麻里亚在与流华离别后内心的思念与不舍，在这首曲子中完美的再现了出来，将人物内心的思想刻画得十分透彻，优美的旋律下是淡淡的忧伤，同时也渐渐的将全剧推向了最后的高潮。

四、 场景
相对于影视而言，歌剧最大的不足就是缺少天然的场景，对此，为了更加突出的表达出其内容与所要表达的感情，现场的场景设置就变得至关重要了，在这一点上，本剧也是表现的可圈可点的，比如，流华的出场，为了表现其吸血鬼的身份，以及蓝色蔷薇的主题，全剧大多在此选取蓝色，紫色等深色调的背景光，而流华家的内部设置，更是给人以一种古朴而高贵的感觉。相对于此，圣女子高中则显得明媚而活力十足。诸如此类，我们也不难看出，制作方在此方面也是下了不少的功夫。

总结
正如康拉德 朗格说的：艺术是一种适合成年人之需要的提高的和美化的幻觉游戏（有意识的伪装与自欺）。歌剧也正是这样的一种存在，但也正是这种幻觉游戏，为我们的生活增添了无数的色彩，使我们能够更直观的感受到了美的存在。