前两天，看到同事的电脑桌面上有张英国斯通亨治巨石阵的图片，让我想起野兽派画家马蒂斯的名画《舞蹈》。

我们先来说说英国斯通亨治巨石阵。

原古时期，人类的活动能力低下，活动范围受限，世界相比现在显得有些清冷。

在英国南部的索尔兹伯里平原上，不知何人、因何原因建造了一个排列为环形的巨型石阵，吸引着世界各地的人们前往那里观看，这便是举世闻名的“斯通亨治巨石阵”。巨石阵的主体是一块块竖立的长方形石块，每个石块高约4米，宽约2米，厚约1米，重达25吨，其中两根最重的约50吨。有的石块顶端，还横架着石梁，状如拱门。

据英国考古学家考证，巨石阵于公元前2750年开始建造，距今已将近5000年，比埃及最古老的金字塔还要早700年。因此，巨石阵的发现不仅在建筑史上具有非常重要的意义，同时，也为艺术史增添了新的历史印迹。

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，即用重达数吨的巨石垒成宗教性纪念物，包括石柱、石台、石栏等形式，盛行于欧洲。英格兰的“斯通亨治巨石阵”是其中最典型的代表，它以雄伟、独特的结构，宗教仪式般的神秘感引人注目。

每天早上，这些石块庄严肃穆地迎接太阳第一缕曙光的到来，如一组仪容整齐的士兵，眼光跟随太阳的运行，向它行着瞩目礼；每个夜晚，它们又在黑暗中，风雨无阻地陪伴着月亮，让月光在它们身边穿行。

它们听过风儿的清唱，看过雨点的飞舞；嗅着花儿的芬芳，回味着虫儿的呢喃。

一边相互凝视，一边彼此鼓励，遵守着那个当初共同的约定。

从此，它们就站立在这里，守护着这片土地。

不知是斯通亨治巨石阵环形的构图，还是它内在的气息，让我想起了马蒂斯的这幅《舞蹈》。

更不知马蒂斯在画这张画的时候，是否看过英国斯通亨治巨石阵，并以此作为此画的参考。

但我在看过马蒂斯的这幅画后，感觉斯通亨治巨石阵的石块，好像有了灵魂。它们不像历经过上千万年风雨冲刷后那般的沧桑、冰冷和僵硬。反而，在时间长河的浸润和大自然的感召下，开始有了生命的温度。

如同皮革马力翁手中的雕像，慢慢开始苏醒，渐渐焕发出生命的神采，像马蒂斯《舞蹈》中的那些舞者，手拉手跳起了欢快的舞蹈......

那一瞬间，世界仿佛被它们的舞蹈所打动，时间凝固成一个个连续的胶片，为它们的身影留下那难忘的瞬间。也许，马蒂斯画中的舞者就是那些石块幻化出来的精灵，让他创作出这幅世界名画。

蔚蓝的天空下，五个年轻人在翠绿的草坪上，裸身跳起了欢快的、富有节奏的舞蹈。他们仿佛挣脱了所有约束，就像这个世界上只有他们自己，此刻他们的心中只有舞蹈。他们回到了那洪荒时代，不在乎是否有人关注，是否有人欣赏，跳得忘我而投入。

马蒂斯是野兽派的一代宗师。这幅《舞蹈》是马蒂斯成熟时期的重要代表作之一。

在艺术史上，野兽派是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。

野兽派常常将浓重、鲜艳的颜色从颜料管中挤出来，简单、粗暴地直接涂抹在画布上，解放了颜色为线条服务配色的功能 ，成为独立的表现主体，用颜色来表达自己对于生活的感受和认识。

马蒂斯的《舞蹈》，只有蓝色、绿色和橙色三种颜色。简单的颜色让我们感到世界的单纯和明快；色调的浓烈和彼此间强烈的对比，则让我们感受到舞者情感世界强烈的、原始的愉悦感。

在技法上，马蒂斯吸取了亚洲人对线条的表现，简捷、流畅，表现出舞蹈动作的自由舒展，和谐优美。

野兽派的画风不像古典主义那样讲究透视和明暗，并且，放弃了传统的透视、明暗关系，采用平面化构图，具有强烈的装饰性。

马蒂斯在艺术上的大胆探索，试验性地打开了色彩的新世界，为现代装饰设计开启了新的方向。

到底是马蒂斯的《舞蹈》赋予了那些石块生命，还是那些石块给予马蒂斯艺术的灵感，我们不知道，但它们彼此间遥遥相望，就像艺术世界的两颗明珠，闪耀着璀璨的光芒。