舞蹈专业高考的考试项目与内容：
舞蹈专业高考的考试项目与内容分省市区统考(联考)和校考主要是考察艺考生的身体形态、基本功素质、艺术素质、艺术表现力四个方面，各省市区统考(联考)和各舞蹈艺术院校校考项目与内容细节有所不同，考前需仔细查证，认真做好备考准备。
(一)省市舞蹈统考或联考考试项目
省市舞蹈统考或联考仅有一次考试，没有复试，考试内容不超出以下四部分：
1、 面试：
A、外型条件：女，五官端正、体格匀称、苗条，手、腿长，对身高有一定要求;男，五官端正、体型健美、手、腿长，对身高有一定要求。
B、口试：语言的表达能力、思维的清晰度和逻辑性。
2、 基本功素质展示：
(软开度、跳、转、翻) 考查考生的柔韧性和跳、转、翻的能力与表现力
3、 自选舞蹈展示：
考查考生自备舞蹈片段或者组合的表现能力。
4、 即兴舞蹈展示:
考查考生对中国舞、民间舞或现代舞的模仿和即兴舞蹈表演的能力。
如：陕西省近年舞蹈联考考试内容
B1组： 古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞
⑴舞蹈基本功(软开度、跳、转、翻技巧)。
⑵自选舞表演(3分钟以内，自带CD光盘伴奏，单曲单碟)。
⑶即兴舞表演。
B2组： 体育舞蹈(拉丁舞、摩登舞)
⑴面试：身体形态、气质相貌、口语表达(30秒)。
⑵专业基础：十种舞中任意选一支摩登舞，一支拉丁舞。( 服装要求：着比赛服或训练服，考生不准带舞伴，不需准备CD伴奏带，不准化妆)。
(二)舞蹈专业院校校考考试项目
全国各高等艺术院校的舞蹈校考内容主要包括：
身体形态、身体素质和艺术素质三个方面，
考试形式：
分初试、复试和三试，部分院校仅有两试形式。
目前，我国大多院校的专业设置均为中国舞，个别院校有芭蕾舞、现代舞。某些体育院校设有体育舞蹈(国标、拉丁、流行舞蹈)，但专业考试的主要项目和内容大体相同。
初试为：
专业基本条件(形象、形体、气质);
专业基本能力(软开度、协调性、体能与弹跳)、技能技巧展示(跳、转、翻)。
复试为：
动作摹仿、组合或剧目表演;
三试为：
即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。
舞蹈基本知识
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。以下是由我整理关于舞蹈基础知识的内容，希望大家喜欢!
一、舞蹈的特点、作用与种类
1、舞蹈的概念：
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
2、舞蹈作用
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者.欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。
3、舞蹈种类
根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞(生活舞)和剧场舞(艺术舞蹈)。
根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞.
根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。
根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。
社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹(三步舞)”、“布鲁士(慢四步)”、“狐步(快四步)”、“探戈”、“仑巴”等。
国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类.每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步;“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
二、舞蹈教学常用术语
1、基训：
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。
2、主力腿：
指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
3、动力腿：
指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4、起泛儿：
舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5、法儿：
指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
6、韵律：
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
7、身段：
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8、形体：
指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。
9、舞蹈动作：
指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10、造型：
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11、亮相：
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或―段舞蹈，武打完毕之后，在―个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
三、舞蹈记录方法
主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。
1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚.作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。
2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二……为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情.力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。
3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法;基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。
4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程.场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。
