人为什么需要艺术与审美(人为什么需要艺术与审

一、人为什么需要审美活动？

我们很多人生活的不快乐，不是物质需求得不到满足而造成的，主要是精神需求没有得到满足造成的。

审美活动是获得精神满足和愉悦的一个很重要的途径，审美活动可以使人摆脱实用功利和理性逻辑的束缚，获得一种精神上的自由，审美活动还可以使人超越个体生命的有限存在和有限意义，获得一种精神上的解放。这种解放和自由使人得到一种欢乐，一种享受，它使人回到万物一体的精神家园，从而感到自己是一个真正的人。审美活动就是引导人们去追求人性的完美。

审美活动可以使人去追求人性的完满，也就是学会体验人生，使自己感受到一个有意味的、有情趣的人生，对人生产生无限的爱恋、无限的喜悦，从而使自己的精神境界得到升华。如果没有审美活动，人的生活就陷入片面性，人的精神需求得不到满足，人活得就没有意义了。在概念化和功利化的眼睛中，世界永远是那么暗淡，千篇一律，缺乏生气，因为功利心把人禁锢在一个狭小的生活空间里，常常使人处于焦虑和失望当中。但是你一旦有了审美的眼光，在你面前，世界就永远是新鲜、五彩缤纷和富有诗意的。

二、艺术与审美的关系是什么？

艺术是审美意识、审美认知的产物，

艺术与审美密不可分，

彼此成就。

没有审美，

艺术只能寂没。

没有审美，

也创造不出艺术。

艺术，

是审美的创造，

也是审美的结果。

三、艺术审美与体验怎么填？

1，谈自己对艺术的审美感受、理解、鉴赏和表现的能力。

2、表达自己在音乐、美术（手工艺）、舞蹈、戏剧（戏曲）、影视、书法、播音主持等方面表现出来的兴趣特长。

3、敍述自己曾经参加过艺术活动的经历与成果，以及对生活美学的领悟与践行等。

4、说明自己通过艺术审美与体验，参观艺术场馆、参加艺术学习、观看艺术演出展览、参与艺术活动等方面的活动经历以及其他日常生活中形成艺术体验的记录；

5，考官可以把考生的艺术兴趣与特长记录在案，并记录学生参与校内外艺术兴趣小组或社团和各类艺术活动等情况，学生掌握某一艺术项目特长的情况；艺术创作与成果是记录学生参加艺术展演、比赛的情况，形成了有代表性的艺术创作或成果等。

四、为什么要进行艺术与审美教育？

席勒是最有名的宣扬审美教育的艺术家，当然他也是极重要的美学家，他认为审美能挽救堕落的人性，与之一脉相承的是蔡元培，呼吁"美育代宗教"。

席勒认为美是审美活动中人"自由的沉思"的产物。这里的自由意思比较复杂了，最重要的一个意思就是人心灵的自由。面对一个艺术作品，你可以用任何你喜欢的方式解读，感受，想象甚至再创造，这一过程没有限制，完全自由，其中很重要的一层意思就是，你心灵的自由不受现实利益牵绊。

沉思则是指人在审美过程中的专注，你在审美的过程中心无旁骛，沉浸在对美的感受和思索中，故谓之沉思，这也就是美学中的“审美观照”，可以是凝视，可以是聆听，可以是沉浸式的阅读，总之是一种全身心投入到审美对象中的状态。

每当你欣赏完极美的东西，你会产生一种世界上有这么多这么美的东西，还纠缠于各种琐事真是没有必要的感觉，美是心灵的庇护所，和宗教有类似的体验，所以说美育代宗教确实不是没道理的。

五、审美体验与艺术见面课答案2021？

阅读下文，回答问题。

审美体验与艺术创造

审美体验，作为美感心理的建构和展开，它始终是发生在个体生命中的过程，令人震撼而又难以言说。不过，通过艺术活动，审美体验可以被具体化和符号化。在艺术创造活动、艺术作品的存在方式和艺术接受过程中，每一个环节都关联着审美体验。

审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿在其中的创造性动力因素。艺术创造活动是一种由多种精神活动和技术活动构成的复杂过程，又有多层次的心理活动交错地介入其中。但为了具体地分析研究，我们一般把艺术创造分为互相关联、渐层推进的三个主要环节——艺术创造的兴发阶段、构思阶段和物化阶段。

艺术的兴发看起来是突然降临在主体身上的一种欲望和激情，但它却不是什么神秘力量的作用，而是过去和现在的审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。钟嵘有一段文字说明了诗歌创作的欲望与激情，他说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗也。嘉会寄思以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬……凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”这种丰富的痛苦体验、深沉的忧患意识积聚和酝酿，成为激活诗歌创作的欲望和激情。

　　艺术构思，是主体在丰富体验的基础上，通过以情感为中心的多种心理活动对感知材料进行审美改造和组织，把客观物象变为审美意象的过程。“操千曲而后晓其声”，这是音乐家的丰富体验；“收尽奇峰打草稿”，这是画家的丰富体验；“遍历人生百态，尝尽苦辣酸甜”，这是文学家的丰富体验。体验越是丰富，感受越是深刻，情感越是强烈，审美的创造力也越是巨大。体验不仅给艺术构思所带来的是丰富的材料，而且最重要的是赋予艺术构思以内在的逻辑。“杨柳岸晓风残月”（柳永），这几样事物在诗人心中成为如此凄美的审美意象，就是由情感的支配而形成的一个活生生的有机体。被情感浸透、为情感所凝集在一起的诸种意象，通过想象生成为审美意象。由此可见，艺术的山水审美意象是“胸中山水”，那么，经过艺术家的创造性符号实践和运用精湛的技术呈现出来的山水就是“画中山水”。艺术家艰辛而快乐的劳动，就是要把丰富的生命体验变为生动可感的艺术形象。曹雪芹写作《红楼梦》，“十年辛苦

六、关于艺术与审美可以提出的问题？

学了《艺术与审美》这门课程，打破了自身的认知缺陷。以前狭隘地认为搞设计搞艺术的才需要接受美学教育，但其实每一个人都应该接受美学教育，对美的感受和理解能激发我们创新和创造的能力。

小到给PPT排版，大到设计高楼大厦，都需要美的创造。而做到这些需要我们自觉地接受美学教育，提高审美能力，当灵感来临之际能牢牢抓住并付诸行动，创造出美的事物。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识：

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

七、什么艺术将审美艺术进行物态化？

审美意向，意思是艺术家通过大脑和艺术方法，创作出来的一种艺术思想。物态化，意思是把这种审美意向用物质材料制作出来。艺术形象，就是指艺术品以具体形象的方式存在。

八、什么是艺术修养或艺术审美？

艺术类审美观，有艺术类的天赋，审美意识。艺术就是偏文艺那种，音乐类，文学类

九、什么是艺术的审美教育？

审美教育作为美的教育，是一种特别的教育。广义的审美教育是运用自然、社会与精神中一切美的形态对于人的陶冶，而达到人的身心的美化。但狭义的美育主要是通过艺术手段对人们进行美的教育。

美育的历史如同艺术的历史一样，同人类文明的历史一样悠久。原始社会的巫术不仅是人与鬼神的沟通与对话，而且也是人自身身体和心灵一种广义的审美教育。中国周代的六艺（礼、乐、射、御、书、数）则将美育纳入了关于人性塑造的教育体制之中。至于中国漫长历史中的教育主要是人文教育，它除了经学的内容之外，还包括了诸子百家和诗词歌赋，这都兼有美育的功能。但对于一个读书人，也就是受过教育的人来说，还必须精通琴棋书画。这却是专门的审美教育。与中国美育的历史不同，古希腊的雅典教育制度中包括缪斯教育和体育。前者是综合性的文学艺术的学习，后者是身体的健美和动作的优美的训练。...