我个人觉得 快本那首啦啦歌。。可以自己改编下舞蹈。。还是不错的 比较上口

求儿童欢快的音乐 适合跳健美操的音乐

.幸福拍手歌 2.吉祥三宝 3.闪闪的红星 4.蜗牛与黄鹂鸟 5.外婆的澎湖湾 6.我在马路边捡到一分钱 7.种太阳 8.歌声与微笑 9.小二郎 10.小燕子 11.英文字母歌 12.卖报歌 13.娃哈哈 14.春天在哪里 15.丢手绢 16.找朋友 17.小兔子乖乖 18.福娃祝福歌 19.两只老虎 20.拍手歌 21.数鸭子 22.摇到外婆桥 23.铃儿响叮当 24.白龙马 25.聪明的一休 26.鲁冰花 27.红星照我去战斗 28.小红帽 29.世上只有妈妈好 30.真善美的小世界 31.歌唱二小放牛郎 32.送别 33.好爸爸坏爸爸 34.新年好 35.蓝精灵 36.绿色的祖国 37.妈妈的吻 38.萤火虫 39.小螺号

适合幼儿园，进行幼儿舞蹈基本功训练的音乐有哪些

我学舞蹈时老师都是用轻快一点的钢琴曲。 比如：菊次郎的夏天 爱的纪念 秋日私语 罗密欧与朱丽叶 Kiss the rain 童年 秋之回忆 水边的阿蒂丽娜 这些都是钢琴曲，希望可以帮助你。 还有我想问一下小飞机是什么？

aoe开头的幼儿园舞蹈歌曲？

我们从幼儿，开始学知识，你们的知识是从哪一个字母开始的吗？请欣赏幼儿舞蹈。

如何选择合适的儿童舞蹈音乐？

如何选择儿童舞蹈音乐?怎样的音乐才适合儿童舞蹈?我认为，选择儿童舞蹈音乐，要从以下几个方面进行：

一、节奏清晰：儿童的认知能力有限，自我的控制能力也较弱，抢拍或拖拍的情况十分常见。这直接影响到舞蹈动作的整齐度。为避免这样的情况发生，则必须要选择节奏明显的音乐。因为儿童做动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍、以及各种强重音来提醒。如果节奏节拍模糊，律动感不强，儿童分辨能力不够，无法认清强弱拍，还要自己内心去数节拍，那么必然使其在表演过程中分心，在群舞中则极容易出现“群魔乱舞”的现象。这就是为什么儿童对鼓乐、迪士高等风格类型的音乐那么感兴趣的原因。这些音乐节奏强，便于儿童掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。

二、旋律易记：儿童舞蹈由于是儿童表演，其音乐旋律也要便于儿童记忆。这样的舞蹈音乐一方面能让儿童演员记住音乐后可以加强对音乐的理解，从而可以更好的表现舞蹈;另一方面也能让儿童观众加深对舞蹈的印象，易于舞蹈作品的流传。便于记忆的旋律有以下几个特征：(1)旋律好听。这样的音乐首先给人以美的印象，儿童才愿意去哼唱，才可能去记住。(2)乐句短小。单个乐句短小让儿童听上两遍就可以分辨出舞蹈音乐中的乐句起落，从而可以对音乐的起伏有所了解、掌握，从中理解舞蹈音乐、理解舞蹈。(3)音程跳动不大。要让儿童记住音乐，首先是让儿童学会哼唱旋律。然而，儿童的嗓音稚嫩，能唱出的音域范围也有限(一般不超过十度)，这也就要求旋律音程最大跳动不能超越儿童所能及的十度范围。

三、配器简单：现在有些编导给校园儿童舞蹈选音乐进入这样一个误区，喜欢选择带有很多的装饰性音效的音乐。例如在原本旋律基础上又添加许多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风声雨声等自然界的音效、甚至在一首有人声演唱的歌曲中间再加上儿童的呐喊……等等。孰以为这样就会使音乐元素更丰富、更加富有儿童情趣。其实不然，过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。因为儿童的天性会使他们对各种小装饰音效更感兴趣，从而就只顾着听那些音效而不去注意应该占主要位置的音乐旋律本身。过多的小装饰音效还会混乱音乐原本的节拍节奏，给人在听觉上以杂乱无章的印象。另一方面，现在有些编导选择近现代风格的音乐作为校园儿童舞蹈的音乐，虽然说这为增大儿童的视野有一定好处，但现代派风格音乐节奏复杂、配器手法新潮，有许多弱起、乐器对峙的运用不易于儿童理解掌握。这样一来，看上去很有情绪对比、很有变化，实际上就是画蛇添足。在现实儿童舞蹈创编过程中，越是简单的音乐配器越能给编导更多的、范围更大的想象空间，因为编导不必花心思去揣摩那些装饰音如何利用或配合，这样没有束缚创编出来的儿童舞蹈往往最朴实、贴近儿童生活、突出校园文化、最富有儿童情趣。

四、情绪准确：儿童对事物的理解是直观的、感性的，他们只能分辨出十分明显的音乐情绪。目前国内音乐市场上有许多轻柔的“背景音乐”，例如《神秘园》系列、班德瑞创作系列等。编导们也喜欢拿这些音乐作为校园儿童舞蹈的音乐。然而这些“背景音乐”创作之时就已定位，是面向酒店、市场等公共场合的、以制造宁静祥和氛围为目的的音乐。因此它本身不带任何具像感情色彩。作为舞蹈音乐使用时，它可以表现忧郁、可以表现空灵、还可以表现不流于外表的喜悦……等等。可对于儿童来说，即使有编导的讲解他们也无法完全体会和表达出音乐其间的情感需求。因为他们没有这样的生活和情感经历，因此需要带有明显情绪化的音乐来激发他们的情感想象力，然后用比较夸张的舞蹈动作才能完成情绪上的表现。因此，为校园儿童舞蹈选择音乐，欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管是什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现,这样才能被儿童认知、理解、表现。

五、有时代感：我们的儿童是生活在当今时代中的儿童，受到的是当今时代的各种文化的影响，他们的思维、举止、谈吐也都深深地印着时代的烙印。在为儿童舞蹈选择音乐时也要注意音乐的时代感。因为当今时代的音乐，距离儿童的校园生活最近，最能反映出当今儿童的风貌，也最易于当今的儿童去表现。现在社会上的音乐多为新型电脑音乐或者是录音质量上乘的管弦乐或民族管弦乐，可听性、可悟性强。若再使用十年前的陈旧电子合成器制作的音乐，只能让儿童们感觉遥远，不知怎样欣赏理解，听觉上得不到美的享受而对音乐产生厌烦，进一步严重会发展到排斥舞蹈。对待民族风格和古典风格的儿童舞蹈也一样。我们现在能找到的民族器乐独奏的乐曲，基本都已经新加了电脑音乐或管弦乐的伴奏，民族管弦乐的合奏曲也都有新录制的各种版本。只有具有时代特征的儿童舞蹈音乐才能被当今时代的儿童所接受，才便于舞蹈在当今时代中的流传。

六、风格统一：由于目前儿童舞蹈音乐大多是从不同途径选择音乐后再经剪辑合成而成，音乐前后的风格是否一致成为我们必须考虑的问题。就是在成年人舞蹈音乐中，经过剪辑前后风格差异大的问题也比较多见，但从未有人提出异议，自然在儿童舞蹈音乐中也没有十分重视这些问题。可就是这个“小问题”，它关乎着舞蹈作品的完整性。如不同乐器演奏(西洋管弦乐、中国民乐)接在一起是否好听?不同配器伴奏(传统配器法、现代配器法、摇滚乐、原生态)接在一起是否可行?不同地域特色(东北秧歌、江南小调、广东音乐等)连起来听觉上能否习惯?不同民族音乐(朝鲜族、蒙古族、藏族等)杂在一起会是什么样子?……这些都会成为儿童舞蹈创作上的技术问题。处理不好的话，除了在听觉上让人给予舞蹈脱节、无序的坏印象外，这些音乐风格的不一致;从而影响到整个舞蹈的舞风前后不一。那么儿童表演起来，其表现力就会大大削弱。同时，对于儿童的美育、理性的培养也有一定的负面影响。

七、注意民族性：除了以上几点之外，值得一提的还有儿童舞蹈音乐中的民族性的取向问题。中国是由五十六个民族共同组成的大家庭，每个民族都有自己特有的音乐、乐器等。目前有这样的情况：例如要编一个儿童的傣族舞，但只要有葫芦丝吹奏的音乐就拿来编，也不管吹的是民族旋律还是流行歌曲。这会让儿童误以为傣族音乐就是这样的，混淆民族音乐概念对儿童的成长认识而造成不好的后果，当对外交流时也会让兄弟民族反感。