你好亲，很开心回答你的问题

纵观西方美术史，不难发现，从文艺复兴时期，至新古典主义时期，许多画家创作油画，都是以古希腊宗教神话传说为灵感来源创作

丽达与天鹅，维纳斯，达娜依，狄安娜，丘比特，阿波罗，达芙妮，一直是西方油画家，百画不厌的创作素材

但是，千万不要以为，西方油画家们创作宗教神话题材油画，并不是单一的表面地描绘宗教神话故事

西方油画家们，表达宗教神话的艺术方式是多种多样的

比如提香表达宗教神话，画中的维纳斯女人体是充满感官肉欲的，充分肯定了人体感官的欲望

比如洛可可画家布歇，画笔下的宗教神话中的人体，比如画笔下的丽达与天鹅，是带有浓厚的情色的风格，是为了迎合当时贵族阶层，养尊处优的生活环境中对情欲贪得无厌的追求。

巴洛克画家鲁本斯，画笔下的希腊神话中的女人体，呈现丰满肉欲的体态

为什么西方美术史上，西方油画，古希腊宗教神话是最受画家欢迎的创作主题？

个人拙见，有以下原因

对于西方美术史上，油画，雕塑，都喜欢以宗教神话故事创作

特别是文艺复兴时期，至以后的油画艺术，画家们都在疯狂创作宗教神话故事的油画，因为

1文艺复兴时期，复兴意味着再诞生，而不是新生

文艺复兴的核心，个人拙见是人的觉醒，人类欲望精神的觉醒

中世纪后期，商业贸易发展，城邦出现了经商致富的中产阶级，注重现世生活的热情，与基督教禁欲主义格格不入。

文艺复兴时期中产阶级，呼吁人们重视人本身性灵生活，肯定人的欲望，是人类精神苏醒的最早火种。

2那么，文艺复兴时期的思潮，是提倡人文主义，以人类的欲望为核心

那么，表现人文主义精神，肯定人的欲望和价值的精神和思想的素材，从何去找？

基督教圣经题材，不符合文艺复兴时期，提倡人文主义精神，所以基督教禁欲主义，禁锢欲望的思想，完全不符合文艺复兴时期的精神

而希腊神话故事，如古希腊雕塑家，雕琢的诸神人体，歌颂人，赞美人，以实际观察中的人体的写实创作人体雕塑

正好符合了文艺复兴时期，以人文主义为核心的精神，思潮，所以画家们就选中了古希腊罗马神话为素材创作油画。

3文艺复兴时期的油画，提倡人文主义，追求理想美，完美化的境界

而古希腊罗马神话，古希腊雕塑家雕琢的人体，是真实理性科学的血肉之躯，其心灵，肉体达到了和谐，完善的境界，正好符合了文艺复兴时期，追求理想美，完美化的境界

延续以后的油画艺术，画家们都一直喜欢以宗教神话为题材创作油画，深受文艺复兴时期的绘画艺术思潮的影响。

所以说，希腊艺术，是整个西方美术史的传统根基

古希腊雕塑，其再现模仿的理性创作原作，奠定西方美术史上，所有油画流派，都是以传统写实为传统根基发展创新的

古希腊雕塑，其理想化，完美化的境界，被文艺复兴延续，奠定了创作神话故事油画的美学创作模式。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

神话是人类进步的源泉，是人类文化的起源，是历史的瑰宝。中国的神话文化源远流长，内容丰富多彩，是现代文明进步的发展根本，也是现代文化艺术创作的历史源泉。它能够流传千古的最主要的存在形式是绘画艺术。因此,有关神话题材的绘画作品出现于中国的各朝各代,它们记录了神话的由来,神话的发展,神话的作用。而且通过这些绘画作品,使人们看到中国绘画的发展进程以及绘画思想的变化。

希腊神话是欧洲最早的人民口头创作，大约产生在公元前十二世纪到公元前八世纪之间。它历经古希腊人数百年口口相传，代代相承，不断地艺术加工，在以后的各种文学、历史、哲学著作中保存下来。 希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。欧洲最早的文学形式。

作为想象产物的神话，本身就象征着对既成物的超越，伴随着精神解放的进程，图像被赋予图像上的生命涵义也日夜衰落，当图像本身作为在精神的自由活动中获得自身的逻辑性和独立的精神形式时，便也自在的方式构成了自身，转而进入艺术的领域。古代中西方神话是最直接的体现，古代神话在绘画中以一定的构图色彩、线条和表现力，记录了不同的时代背景，文化特点。水墨风情的山山水水，立体逼真的人体绘画，都不同程度传达着东西方人对美的追求，当然也有差异。将神话的原理与绘画交织在一起，从画面的组织形式和结构，展示艺术和美，这就是神话在绘画中的作用和神话作为绘画的本质。