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奥尔夫音乐教学

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如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音乐素养

随着社会的进步，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了的人们极大关注，很多音乐教师已将其试用于教学，实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，越来越受到人们的重视。一 、奥尔夫音乐教育体系及教法德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl ・ orff1895 ― 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。二、声势教学法及内容声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有：1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。 本文通过对歌曲《其多列》的分析，从而更直观，更透彻，更深入的去领略和探讨奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用。三、奥尔夫声势教学法在《其多列》 中的运用 奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”本着这样的指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生学情进行教学。让孩子都参与到音乐中去。 结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象，在学习一首歌曲之前，我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。 歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲，是一首云南哈尼族民歌，歌曲为五声羽调式，2/4拍，全曲由两个乐句构成。旋律以do mi soI 三个音为主。歌曲短小，精练，音乐形式鲜明，旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表现了哈尼儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格。 一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。学生从整体水平上看相差不是特别明显，对音乐的学习积极性非常高，但由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，同时他们年龄小,好动、易兴奋、易疲劳,注意力容易分散,自律性不强，尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，指导学生在教师的启发引导下，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。歌曲《其多列》短小，精练，节奏感强，且简单易学。在学唱歌曲之前，教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都会打《其多列》的节奏后，教师可将速度加快，由简单到复杂:x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x /学生完全掌握节奏后，教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，可加入拍手或跺脚等动作:哒哒 哒/哒哒 哒/哒哒 哒哒/哒哒 哒 /哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒 哒/哒哒 哒/在学生充满学习热情的同时，将歌词带入，用手打出节奏并更着节奏念出歌词：其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。其多列，其多列，大路 旁的 小树 叶，随风 吹动 随风 扬，其多列，其多列。其多列，其多列，彩色 书包 背身 上，高高 兴兴 上学 去，其多列，其多列。最后再加入旋律。当学生能够正确的演唱歌曲后，就可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中对歌曲进行创编。如：旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /（拍手）0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/（拍腿） 0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / （跺脚）歌词 其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。他从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。奥尔夫声势教学法可以更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。总之，奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。

德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl ・ orff1895 ― 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。