您好！作为一名从教十年的音乐教育者，我来给您回答这个问题。

　现在我最为流行和经过长久的实验，得到大家认可的教育方法就是奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义

1 即兴创作和表演的机会。 即兴性是奥尔夫音乐教育最核心、最吸引人的地方。在奥尔夫的课堂里，每个人都有即兴创作的机会。最常听到的是，想一想，还有没有跟别人不一样的办法……宝宝们被要求听着音乐即兴舞动，用报纸试试发出更多种声音，续编儿歌，比如“拍完了桌子，还能拍哪里”？ 　　 在这里，孩子们可以无所顾忌地投入在音乐表现里，这是非常珍贵的创造体验。　　

2 全面开发宝宝的感官潜能。在原始部落里，人们总是载歌载舞，音乐总是和动作、舞蹈、乐器伴奏紧密结合在一起。这是原始的，但也是最接近人心灵的音乐。综合，这正是奥尔夫音乐的特点。在奥尔夫音乐课堂里，有奏乐，有律动，有歌舞，有表演，甚至还会把听到的音乐画下来。对宝宝来说，这是难得的多感官体验的机会。　　

3 人人都有参与的权利。在奥尔夫的课堂上是没有旁观者的。老师设计了一个个环节，不论宝宝还是父母，都有参与的机会。人们不仅仅是聆听者，还作为主动者参与到音乐当中，亲自体验着音乐的魅力。　

每个孩子都应该在他生命的头7 年里大量地、积极地接触音乐。每个孩子都找到自己的声音（或调门）让每个孩子体验一次当一件乐器的感觉让每个孩子都感觉一下自己跑步的节奏和回声，或引起一串回声。让每个孩子听听刺耳的噪音。 让每个孩子知道，休止符也是音乐中不可缺少的一部分。